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Pressage limité en vinyle de couleur bleue. Le troisième album d'Alvvays, le nervy joyride qu'est le compulsivement aimable Blue Rev, ne se contente pas de réaffirmer ce qui a toujours été génial chez Alvvays, mais le réimagine. Ils n'ont jamais été meilleurs, en partie et en totalité. Il y a de nouveaux moments agressifs ici – le solo de guitare joyeux et grinçant au cœur de l’ouverture «Pharmacist», ou la cacophonie explosive près du milieu de «Many Mirrors». Et il y a quelques travées purement belles, aussi – l’église – la fantaisie d’orgue de «Quatrième Figure», ou le pont de skis bleus de «Belinda Says». Mais le pouvoir et la magie de Blue Rev proviennent de la capacité d'Alvvays à relier des binaires ostensibles, à fusionner des éléments qui semblent antithétiques dans des chansons uniques - cynisme et empathie, colère et jeu, claquage et mélodie, le doux et l'acier. Le poseur lumineux embrasse "Velveteen", la confusion amoureuse de "Tile by Tile", la ruée paniquée mais en quelque sorte rassurante de "After the Earthquake".

Blue Rev - Bleu

sortie 2022. Le troisième album d'Alvvays, la ridée de nerfs qui est le Blue Rev compulsivement aimé, ne réapparaît pas simplement ce qui a toujours été génial à propos d'Alvvays mais le réinvente à la place. Ils ont, en partie et en somme, n'ont jamais été meilleurs. Il y a de nouveaux moments agressifs ici - la guitare joyeuse et envoûtante solo au cœur de l'ouvre-guitare "Pharmaciste," ou la cacophonie explosive près du milieu de "De nombreux miroirs." Et il y a aussi des envergures purement belles - la fantaisie d'orgue de la "quatrième figure", ou le pont bleu de "Belinda Says." Mais la puissance et la magie du Blue Rev proviennent de la capacité d'Alvvays à relier des binaires ostensibles, à fusionner des éléments qui semblent antithétiques dans des chansons individuelles - cynicisme et empathie, colère et jeu, claquements et mélodie, doux et acier. Le poseur lumineux embrasse le "Velveteen", la confusion de "Tile by Tile", la précipitation paniquée mais rassurante de "After the Earthquake."

Blue Rev

<div>Julia Jacklin - Crushing [VINYL LP] Vinyle coloré, Téléchargement numérique</div> Artiste : Julia JacklinBroyageFormat : VINYL LPGenre : RockCUP : 644110037817Date de sortie : 2019Étiquette de disque : Polyvinyl RecordsPistes de l'album DISQUE 1 : 1. Corps 2. Tête seule 3. Pression pour faire la fête 4. Ne savez pas comment continuer à vous aimer 5. Quand la famille vole DISQUE 2 : 1. Convention 2. Bonhomme 3. Vous aviez raison 4. Turn Me Down 5. ConfortPression limitée de 180g de vinyle coloré LP. Le deuxième album complet de la chanteuse/compositrice australienne Julia Jacklin, Crushing incarne toute la signification possible de son titre. C'est un album formé d'une intensité pure de sensation, un récit dans le moment de déchirure du cœur et d'infatuation. Et avec ses histoires centrées sur le corps et ses frontières franchies et sa proximité étouffante, Crushing révèle comment notre expérience physique du monde façonne et déforme parfois notre vie intérieure. Le suivi de son début 2016 Don't Let the Kids Win, Crushing trouve Jacklin reconnaissant continuellement ce qu'on attend d'elle, puis rejetant gracieusement ces attentes. En conséquence, l'album invite à l'auto-examination et à un possible changement dans la façon de l'auditeur de se déplacer dans le monde - un effet qui a tout à faire avec l'ouverture de Jacklin sur sa propre expérience.DirectTou LLC. Tous droits réservés.

Julia Jacklin - Vinyle Coloré, Téléchargement Numérique

Le premier EP driving &amp; dynamic d'Anamanaguchi, enregistré auprès du groupe encore au lycée. D'abord publié sur le légendaire label de musique à puce, 8bitpeoples, ce sont les grains de la sauveur hyper-mélodique et numérique powerpop du groupe - "Il est recommandé de chanter avec les squarewaves."

Alimentation (Blanc avec Éclaboussures Rouges et Dorées)

L'homme, le Roi, la Fille

Parmi les suites de Montréal à Hissing Fauna, Are You The Destroyer?, Skeletal Lamping reprend là où ce chef-d'œuvre S'est arrêté - vivant 15 extrêmement accrocheur et emballé avec des pluies slinky qui exigent une réponse physique. Instantanément, les crochets sortant après que les compositions de Kevin Barnes mutent constamment et changent de forme de maniere à défier la structure conventionnelle des chansons pop et le séquencement des albums. Skeletal Lamping a également innovant en matière d'emballage d'album, permettant aux fans d'acheter l'album sous forme de t-shirt, de sac fourre-tout, de jeu de boutons, de lanterne en papier ou de décalque mural (en plus des formats de vinyle et de CD plus traditionnels). Maintenant, une autre option a été lancée à la liste - un beau disque d'image qui présente l'œuvre emblématique de David Barnes et Gemini Tactics.

Lampes Squelettiques (Édition Disque)

La guitare est accordée ouverte et chante à travers un vieux ampli Fender manivelle, les rouleaux de basse mélodiques, la livre de batterie et le compromis lyrique entre Kaia et Caithlin est capable de percer un trou de taille de pamplemousse à travers le cœur. Look Now Look Again est l'album de Rainer Maria à posséder. Avec l'aide de Mark Haines (Poster Children, Son Volt) et Elliot Dicks (Joan of Arc) de Smart Studios, le deuxième album de Rainer Maria est devenu un classique de Polyvinyl et établit la norme en fonction de laquelle le groupe sera toujours jugé. Pour célébrer les 25 ans de Look Now Look Again de Rainer Maria, le titre essentiel est maintenant disponible sur une nouvelle pression sur Pink Stripe w / Brown Splatter vinyle - correspondant à la couverture emblématique.

Look Now Look Again Édition 25e Anniversaire

Sur le nouvel album de Pedro le Lion, Santa Cruz, le musicien acclamé par la critique David Bazan revit avec un nouveau chapitre dans son projet d'enregistrement ambitieux et en cours - 5 albums consacrés aux lieux dans les suites il a vu tout au long de sa vie. Santa Cruz est le troisième album de Bazan et fait suite à Havasu en 2022 et Phoenix en 2019. Des morceaux comme "Modesto" et "Little Help" préfigurent l'exposition de Bazan et son amour ultime pour le rock classique n' roll records, tandis que des chansons comme "It'll All Work Out" présente son approche unique des synthétiseurs, quelle choose quil a introduit avec lalbum 2005. Les histoires sur Santa Cruz mettent en évidence l'adolescence de Bazan et solidifient ce qu'il considère comme une exposition dans une structure traditionnelle en trois actes. Après 25 ans à peaufiner et à construire ce qu'il appelle son «jardin de chansons», David Bazan a vendu des centaines de milliers d'albums, joué dans des salles à guichets fermés et des salons à travers le monde, et a joué des sessions live de zéro artiste Sa musique a été présentée dans des médias tels que le New York Times, Pitchfork, Rolling Stone, SPIN, Vox, Paste, Aquarium Drunkard et d'autres.

Santa Cruz

Depuis sa formation au milieu des années 2000, Anamanaguchi a été vénéré comme un pionnier dans le monde numérique de la musique chiptune. "(USA)" est le premier album d'Anamanaguchi qui se déroule délibérément dans le monde réel, explique Pete du groupe. C'est une sorte de photo de longue exposition qui a commencé quand nous avons choisi le titre en 2014. Extras inclus:<ul><li>Comprend une carte de téléchargement numérique. </li></ul>

[USA] – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

OH NO (Crème Solide et Vinyle Écarlate Solide)

Pistes : Ascenseur Lita-Ruta Taxi Itinéraire Cheese Eye Hikageno Dody Creux Vektor Migiri Bricolage MusiquePerformer Notes:<ul><li>Il y a une chanson enseignée "Bricolagemusic" sur le sixième album de Shugo Tokumaru, Tos, et c'est une déclaration parfaite de but : Alors que Tokumaru a fait la part de ses autres albums sur son propre, De joye groupe Dentelles la batterie, cette, grande jetée a Entremaru a part de ses autres albums sur son propre, De joye groupe Tous est l'une de ses musiques les plus audacieuses et les plus variées à ce jour, et bien que l'album ait pris beaucoup de déjà, la spontanéité et la fraîcheur définitive même des chansons simples comme les jolies et ballades. Les choix de futur plus tard sur Cheese Eye, que Tokumaru a co-écrit avec le compositeur Chikara Uemizutaru en hommage à Carl Stalling et à d'autres compositeurs / arrangeurs pour des dessins américains vintage, et sur le chaos à contrôler de Taxi. La partie de Toss se situe entre ces extrémités, et même avec les approches radicales de l'album (y compris l'utilisation d'une partition graphique pour la pop asymétrique de Hollow), le style de Tokumaru est indéniable. Des chansons racontent que "Lift" et "Lita-Ruta" semblent singulières, tant que la vedette de changement de forme "Vektor", une collaboration avec les créateurs d'Otamatone, Maywa Denki, est surprenante unique en ce que ces talents n'ont pas manqué l'un. Comme son titre l'indique, l'approche imprévisible de Toss signification que parfois il semble plus dispersé que certains travaux antérieurs de Tokumaru. Néanmoins, laisser de la place à l’intenddu permis aussi de faire place à une certaine croissance artistique bienvenue. Heather Phares – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –</li></ul>Format: Vinyle (1 disque)Pays: USADate de sortie: 28 Avril, 2017Étiquette: PolyvinyleDimensions: 30,5 x 30,5 x 0,4 cm (0,29 kg)

Toss [LP]

Vinyle Blue-in-Clear édition limitée. Disponible pour la première fois au détail! Bonjour, le duo de Melbourne composé de Stefan Blair et Liam Parsons, sont des frères de règlements. Pas d'une manœuvre décontractée et résignée. Pas d'une manœuvre sexy et flamboyante - plus d'une manœuvre décontractée et résignée. Violateurs accidentels et accidentsels de règles. Ils sont amis d’abord, bande ensuite, affaires troisième, troisième, troisième en dépit de la fonction, et troisième à leurs propres frais. Chaque fois que les machinations de l’industrie se sont ziguées, le bonjour S’est zaggé. À la fin de 2019, après la sortie de The Option et Basketball Breakups, avec une longue tournée américaine qui se profile, Good Morning a décidé de revenir à l'essentiel - pour enregister à nouveau en duo, comme ils l'avaient fait sur Shawcross en 2014 et Glory en 2016. Au cours de l'année, ils ont fait des démonstrations de plusieurs chansons dans leur studio de Collingwood, se réunit tous les mardis pour écrire et enregister ensemble comme ils l'ont toujours fait. En novembre, alors que leur tournée américaine se termine, ils décampèrent à Chicago pour enregister corriger les démos qu'ils ont amassées dans le célèbre studio de Wilco, The Loft, avec Tom Schick, l'ingénieur interne du studio. Malgré le fait que Barnyard soit une étape importante dans l'histoire de Good Morning, c'est aussi le disque le plus médiatique du groupe, refléchi et prudent dans ses évocations. Barnyard est las du monde, préoccupé par l'état des choses d'une manœuvre en Vrac et marée. En d'autres termes, comme nous tous, nous sommes frustrés à la fois par la façade dont les choses sont dites et par l'incapacité générale de chacun à résoudre l'un des nombreux problèmes externes à notre société. En dépit de l'ambiance sombre appropriée, ces chansons présentent certaines des productions les plus accrocheuses et les plus distinctives de Good Morning. Le groove spritely et les harmonies faciles à vivre de "Depends On What I Know" démentent ses paroles frustrées ; la propulsion saisissante et impressionnante de "Country" persiste malgré son appel à revenir à une façade plus simple et plus facile d'être. Pensif, mélodique et idiosyncrasique, Barnyard est tout ce que l’on voulait du Bon Matin, cette fois présenté avec la graisse coupée et les bords aiguisés, les extrémités lâches attachées et les canards tous d’affilée.

Barnyard

Après avoir fait la bande originale du jeu vidéo Scott Pilgrim 2010, les génies 8 bits de New York, Anamanaguchi, se sont enchaînés dans l’enregistrement de leur deuxième album. Trois ans plus tard (et beaucoup d'idées, de plans et de diversions) la chanson 22 "Endless Fantasy" a finalement vu le jour début 2013 sur leur propre label dream.hax.

Fantaisie Sans Fin

Faune sifflante, êtes-vous le destructeur? Label/Studio: Polyvinyl Records Format de l'album: LP UPC: 644110940018 Date de sortie: 2017-06-30

La Faune Sifflante, Êtes-Vous le Destructeur?

Sur le nouveau single Sunday/Medicine 7", les troubadours alt rock Momma et Narrow Head courent une piste l'un de l'autre. Momma offre une interprétation cinglante de "Sunday" de Narrow Head (extrait du célèbre Moments of Clarity de cette année), tandis que Narrow Head partage une version spot-on de "Medicine" de Momma (un favori des fans de 2022). Les deux reprises mettent en valeur les forces d'écriture de couple groupe, ainsi que leur amour pour les riffs lourds et les mélodies indéniables. C'est un regard fascinant sur ce qui fait de Mamma et Narrow Head deux des groupes de rock les plus excitants à émerger ces dernières années. Vinyle limité violet / noir de tourbillon

Dimanche / Médecine

Une force musicale depuis Contre Moi! Depuis ses débuts à la fin des années 90, Laura Jane Grace n'a jamais ésité à aborder les thèmes du commentaire politique, de l'environnementalisme, de la critique sociale et de l'exploration de soi franche. Après l’annonce publique de sa transition de genre dans les pages de Rolling Stone en 2012, Laura Jane Grace a apporté plusieurs distinctions. Contre moi! Sortie de son plus acclamation record à ce jour, Transgender Dysphoria Blues en 2014, qui a été suivie par un document compagnon de 10 épisodes nominé aux Emmy, En 2016, Laura Jane Grace a fait équipe avec le journaliste Dan Ozzi pour co-écrire ses mémoires acclamées TRANNY : Confessions of Punk Rock's Most Infamous Anarchist, qui ont ensuite été présentées dans Late Night with Seth Meyers, Fresh Air with Terry Gross, et The Daily Show with Trevor Bill Noah, et ont également été publiés dans Late Night with Seth Meyers. Hole In My Head est le deuxième album de Grace et une marque passionnée dans sa carrière colorée et étendue

Trou dans Ma Tête

Opaque Hot Pink Vinyl w/ download card in jacket. À l’été 2022, un voyage de 10 ans S’est terminé à Amsterdam. Sa partition finale, alors que le roulement se fermait et que les lumières se levaient, était composée des orchestrations qui précédaient et suivant l'acte final : le bourdonnement d'un rasoir de barbier, la résonance bourdonnante d'une machine à tatouer et la broche de sonunlait surprise. - Pendant une décennie, Laura Jane Grace, figure de proue et leader du groupe post-punk Against Me!, a lentement acquis une carrière noire chargée de noir par les maîtres tatoueurs japonais Gakkin et Kenji Alucky. Commençant à ses pieds, les figures organiques de Gakkin et les œuvres géométriques à contraste élevé d'Alucky ont rassemblé les trois dans le monde entier, tout comme il avait chuté des centenaires à la figure de Laura Jane. Fin, bien que cet exercice artistique dans le temps et l'encre de tatouage soit venu à une tête. Littéralement. Le dernier endroit où Laura Jane Grace a besoin d'être tatouée était sa tête. - En tournée en Europe cet été-là, Laura Jane Grace, a tendance la main à Gakkin. Sa boutique a été déplacée à Amsterdam et les deux hommes acceptent de se rencontrer alors qu’ils étaient tous les deux là-bas. La douleur était bien sûr une réflexion, mais l'action la plus décisive était que Laura Jane Grace avait besoin de se raser la tête. En tant que figure de poursuite dans le... more. Toutes les chansons sont écrites et interprétées par Laura Jane Grace.

Pistes : Les enfants de la nuit, Les Choco Fight +81 Croyez E.S.P. Les enfants, Les Makko Shobu Matchbook recherche Maniac Cast Off Couronne Les enfants sont si petits Où les oiseaux invisibles Regardez ailleursPerformer Notes:<ul><li>Bien que Deerhoof ait découvert le joyau Shaggs appareilment douvrable "My Pal Foot Foot" au début de leur carrière, leur vision globale a plus en commun avec un groupe différent de femmes brillant amateurs : les imperméables. Maintenant, un trio - après le départ du guitariste Chris Cohen - les piliers d'avant-garde de San Francisco héritier des imperméables non seulement d'une douce enfant et d'un charme idiot, mais aussi d'une musicalité complexe et inspirée. Malgré les bizarreries, Deerhoof n’est pas un slouches.</li><li>FRIEND OPPORTUNITY poursuit sa série de chefs-d'œuvre - d'tant plus d'impressionnants que la gamme est mercuriale. Le chanteur et bassiste Satomi Matsuzaki, le guitariste John Dieterich et Greg Saunier restent les piliers ici. "The Perfect Me", "+81" et "Matchbook Seeks Maniac" les trouve perfectionnant la bière Deerhoof de pop rapougrie et décalée avec des explosions d'expérimentation qui sonnent toujours organique et sans branlette. "Believe ESP" ajoute des éléments de funk de style Minutemen dans le mélange, tandis que "Kidz Are So Small" enveloppe une mélodie sinueuse de Matsuzaki autour d'une piste de batterie Tombante. L'album se termine avec "Look Away", une épopée méditative - deux qualités rares dans le catalogue Deerhoof - que le groupe cloue avec aplomb.</li></ul>Avis Professionnels: Rolling Stone (p.66) - 4 étoiles sur 5 -- "Sur l'instrumentation de cuisine-évier -- guitares floues, orgue, synthés fantasmagoriques -- le chanteur japonais Satomi Matsuzaki chante de belles paroles impressionnistes dans une voix enfantine." Spin (p.85) - 3,5 étoiles sur 5 -- "Avec le front et le centre de Matsuzaki teintés d'hélium, la musique de Deerhoof reste délicieusement biaisée." Q (p.117) - 4 étoiles sur 5 -- "La voix féminine de Satomi Matsuzaki fournit un édulcorant à la chute de John Dieterich et Greg Saunier des rythmes stop-start, des guitares, des orgues de foire et des cors de l'église." Alternative Press (p.136) - 4 étoiles sur 5 - "FRIEND OPPORTUNITY est une musique pop parfaitement douce et adorable qui peut de temps en temps montrer un côté graveleux, même sexy." The Wire (p.49) - "Les claviers bourdonnants, les arrangements surprenants et les belles voix de 'Matchbook Seeks Maniac' concluent un album vibrant et explosif d'un groupe qui ne cesse de S'améliorer." Mojo (Publisher) (p.100) - 4 étoiles sur 5 -- "[W]arme et attrayant. Deerfhoof est une sorte de groupe topsy-turvy, ce qui est-mauvais-est-juste.Format: Vinyle (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie: 11 octobre, 2011Étiquette: Polyvinyl

Occasion d'Amis

Le pressement limité de 180 g de vinyle éclaire jaune comprend le téléchargement numérique. Alvvays doit sortir son deuxième long métrage très attendu, Antisocialites, en septembre. L'album de dix chansons fait suite au premier album éponyme du groupe basé à Toronto, record,, qui a été présélectionné pour le prix Polaris 2015 et a figuré sur des listes de noms de fin d'année de Pitchfork, NPR, Rolling Stone, NME et bien dautres. Antisocialites est sur le point de porter le groupe vers de nouveaux sommets, avec la voix distinctive de Molly Rankin et des paroles érudites qui occupent le devant de la scène dans un contexte kaléidoscopique de pop, de shoegaze, de punk et de nouveaux truccs qui conviennent à un groupe qui est son propre quint dans un contexte sélectif de pop, de shoegaze, de punk et de nouveaux

Antisocialistes

Musique de film Vol. 1 comprend tout le matériel 7 et split 7 de Braid ainsi qu'une chanson inédite. Le vinyle inclut le téléchargement numérique.<li>Artiste : Braid</li><li>Format: CD</li><li>Date de sortie : 28/03/2000</li><li>Étiquette : Polyvinyl Records</li><li>Genre : Rock alternatif</li><li>DATE DE LIBERATION: 3/28/2000</li>

Musique de Film Tresse 1 Disque COMPACT

Vinyle bleu clair avec carte de téléchargement dans une veste gatefold. Au cours des deux dernières décennies, la force créatrice de Montréal, Kevin Barnes, a rédigé les fans avec son vaste catalogue de spectacles pop fascinants et envoûtants. L'esthétique de l'écriture et de la production de Barnes est depuis empirique dans l'industrie et a été acclamation par la critique dans des publications telles que Rolling Stone, The New York Times, NPR et Pitchfork, qui ont écrit l'album du groupe, Hissing Fauna, Are You The Destroyer? comme "sans cesse fascinant et inexhaustable rejouable", aussi que le classement comme l'album 5 de l'année. L'influence de Barnes sur la musique pop est indéniable, avec de nombreuses apparitions télévisées tardives, dont The Late Show With David Letterman et Late Night with Jimmy Fallon, ainsi que des collaborations brillantes avec Solange, Janelle Mone, Jon Brion et d'autres. Le groupe S'est également produit dans le monde entier, avec des apparitions au festival Coachella, Sasquatch!, Pitchfork Music Festival et d'autres, ainsi que des centaines de millions de flux dans le monde entier. Sur le dernier album de Montréal, Lady on the Cusp, Barnes change de genre avec chaque chanson. Sur des titres comme "Rude Girl on Rotation", Barnes revisite les sons de la fin des années 60 guitare pop et psychédélique qui rappelle Lousy Avec Sylvianbriar de 2013, tandis que "Young Hearts Bleed Free" et "Music Hurts The Head" montrent l'amour de Barnes pour la funk populaire expérience qui a une grande part du récit Lady on the Cusp est une autre passionnée de l'un des artistes les plus prolifiques et les plus influents qui font de la musique aujourd'hui.

Dame sur la Cuspide - Ciel Clair Bleu

Vinyle Heza Générations. Le troisième album studio de Generationals, Heza, reprend là où l'album 2009 du groupe, Actor-Caster, S'était arrêté. Enregistré à Austin, Washington, DC, aussi que dans la ville natale du groupe, la Nouvelle-Orléans, Heza présente plus de style influencé par les années 80 du groupe, avec des chansons qui font la différence entre le rock indépendant expérimental et la new wave pop rétro. Ce qui ne veut pas dire que les Générations ont fait un hommage anachronique. Au contraire, le duo d’anciens chanteurs/guitaristes de l’Eames Era, Grant Widmer et Ted Joyner, a le don de créer une musique accrocheuse et immédiatement contagieuse, même si elle fait référence à une grande variété d’influences. En ce sens, Heza équilibre le son rock plus orienté guitare de Generationals, influencé par Velvet Underground, avec un clavier sublime et une ambiance électronique. Des titres comme "Extra Free Year", "Put a Light On" et "Say When" ont une qualité décontractée et une chaleur de production de vinyle qui combinent le son de Tom Tom Tom Club, induisant des claquements de main et des néons, avec la pop afro rêveuse de Vampire Weekend. En fin de compte, Heza est une œuvre nuancée qui flirte avec l’expérimental, mais reste toujours intime, atmosphérique et sans cesse à l’écoute. Matt Collar

Génération Heza Vinyl

Après avoir signé avec Polyvinyl en 2021 et sortir l'album Barnyard (aussi que les deux doubles singles Mollyduker / Keep It &amp; Out to Pasture / Misery), le duo australien Good Morning revient avec son septième album, Good Morning Seven. Sur Good Morning Seven, Stefan Blair et Liam Parsons partagent certaines de leurs œuvres les plus complexes et amicales à ce jour - un double album qui invite l'auditeur dans un monde de profondeur tonale inébranlable et de chefs-d'oeuvre sonores. Produit et concu par le groupe dans leur studio de Melbourne et mixé à Joshua Tree, CA par le groupe avec l'aide de Tyler Karmen (My Morning Jacket, Sharon Van Etten, Devendra Banhart), l'album composé des titres remarquables tels que le vente "Excalibur" et le luxuriant et balayage "Toy". En plus d'être diffusé plus de 300 millions de fois dans le monde entier, Good Morning a été présenté dans des publications telles que Billboard, The FADER, SPIN et bien d'autres. En 2018, leur chanson "Don't Come Home Today" a été reprise dans la chanson "Kids Turned Out Fine" d'A$AP Rocky, introduisant le groupe à un tout nouveau groupe d'auditeurs. Le groupe a joué à guichets fermés à travers le monde, y compris des festivals tels que Roskilde, Nine Lives Festival, Tropicalia, et d'autres.

Bonjour, Sept.

Sur le nouvel album d'Owen, The Falls of Sioux, Mike Kinsella (American Football, LIES, Cap'n Jazz) se nourrit avec la suite de l'album acclamation par la critique de 2020, The Avalanche, et livre l'album le plus ambitieux et le plus varié de sa carrière. Enregistré aux Hive Studios à Eau Claire, WI + SHIRK Studios à Chicago, IL et produit par S. Carey, Zach Hanson et Mike Kinsella, The Falls of Sioux trouvé Kinsella tenant des risques comme jamais auparavant, à la fois lyrique et musical. Avec des arrangements à cordes somptueux, des contributions vocales de Cacie Dalager (Now, Now), des styles de guitare et de batterie emblématiques de Kinsella, et même une vignette de mots parlés, l'album est un départ excitant du travail précédant de Kinsella, tout en conservant ce qui revient d'O selon les albums. Le travail de Mike Kinsella au fil des ans avec ses divers efforts musicaux a été fait avec moins que fondamental, depuis les premiers jours avec Cap'n Jazz jusqu'à recevoir avec le deuxième acte imprimé et excellent de football américain. Sa musique a été salée dans des points de vente tels que Rolling Stone, NPR, The NY Times et Pitchfork, qui a qualifié le premier album d'American Football de «l'album le plus influent du genre».

Les Chutes de Sioux

Vinyle mixte blanc et bleu marine en édition limitée. Disponible pour la première fois au détail! Après une interruption de 15 ans, David Bazan de Seattle, WA, a réformé son projet légendaire Pedro the Lion avec la sortie de Phoenix, son premier album en plus d'une descente. Phoenix est devenu un chouchou de la critique instantanée, avec des publications telles que NPR disant "C'est un exploit de roulement une vieille flamme après 15 ans; c'est une autre chose choisie de la faire brûler plus lumineuse d'une flamme jamais", et Vulture l'appelant "le meilleur travail des fans de la planète". Phoenix n'a pas seulement marqué le retour officiel du projet, il a introduit le plan ambitieux de Bazan d'enregistrer 5 albums complets réalisés à chaque ville dans laquelle il a tout au long de sa jeunesse. Avec Havasu, Bazan retourne à la septième année, où lui et sa famille ont passé un an à vivre dans la ville du lac Havasu, en Arizona. Le résultat est une reconnaissance ouverte de la honte et de l'exaltation à la fois, spacieuse mais délicatement arrangée pour affirmer que ces sentiments méritent d'être nourris - même si l'enfant a besoin de validation a depuis longtemps grandi et s'est éloigné. Après 25 ans à peaufiner et à construire ce qu'il appelle son «jardin de chansons», David Bazan a vendu des centaines de milliers d'albums, joué dans des clubs et des salons à guichets fermés du monde entier et joué des sessions en direct de haut niveau a artiste Sa musique a été présentée dans des points de vente tels que le New York Times, Pitchfork, Rolling Stone, SPIN, Vox, Paste et d’autres, ainsi que dans les listes de fin d’année 2019 de NPR et Aquarium Drunkard. Avec Havasu, Bazan poursuit son parcours prolifique tout en plantant les céréales pour des histoires plus sombres.

Havasu – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Long Knives Drawn Label/Studio: Polyvinyl Records Format de l'album: LP UPC: 644110948311 Date de sortie: 2018-11-16

Couteaux Longs Tirés

Vinyle semi-blanc clair en édition limitée avec carte postale bonus et livret lyrique de 20 pages. Disponible pour la première fois au détail! Vous connaissez peut-être déjà Rodrigo Amarante. Vous avez peut-être entendu "Tuyo", son thème pour le drame Netflix Narcos, ou l'album Little Joy, enregistré avec Fab Moretti et Binki Shapiro, vous avez peut-être noté son nom parmi les chanteurs graver, Norah Jones premier Rio Moretti en direct; vous avez besoin de beaucoup de musique pour créer vos propres chansons de Gal Costa. Vous pensez peut-être que vous connaissez déjà Rodrigo Amarante, mais Drama, son deuxième album solo, va introduire un nouveau niveau de confusion dans le mélange. Il coule comme une arche, espiègle, comme un conte. Le nombre qui vous demande de donner un indice que les choses ne veulent pas être ce qu'elles appellent, et des indices se cachent à la vue. « Projection, attachement, tromperie : c’est du Drame » Le début optimiste ensoleillé de Maré, avec une mélodie d'ouverture presque enfantine, fait écho à quelque chose de moins naïf: "La marée ira ce que le reflux S'apporreaa Le rythme vous aide à passer devant. « Tango » sonne comme graver amoureux sur la piste de danse, chaud et tropical, il célèbre la camaraderie, tout en plaidant peut-être pour elle, aspirant, aspirant. "Tara", quant à lui, résume à quelle fréquence a choisi qu'Astrud Gilberto aurait pu chanter au plus fort de la popularité mondiale de bossa nova, avec le twist des cors sourds de l'époque du big band sur le refrain, presque automatiquement, comme si on se moquait de cet article. Le drame se termine avec le piano sur "The End". Vivre, c’est graver. Après tous les roulements émotionnels que le chanteur a traversés, est-ce une sorte d'adieu d'une bouteille mortelle? "Toute chose a continué." dit Amarante. « En murmurant, vous devenez plus fort comme ça, les gens répondaient mieux à une invitation », et ajouté : « En regardant l’absurde tout en restant gentil, en ouvrant aux dons de la confusion c’est pour nous no outils qui sont des – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Drame

Sur le troisième album d'Oceanator, Everything is Love and Death, la compositrice Elise Okusami présente ses sensibilités pop exceptionnelles, offrant 11 titres pleins de profondeur mélodique et d'énergie vive. Produit par Will Yip (Title Fight, Turnstile, Bartees Strange), le nouvel album présente certaines des chansons les plus grandes et les plus audacieuses qu'Okusami ait jamais écrites, telles que l'hymne et le sludgy "Drift Away", avec des chœurs de NNAMD. La musique d'Oceanator a été saluée dans des médias tels que Stereogum, Pitchfork, NPR et SPIN, qui ont décrit Okusami comme ayant "le genre de voix qui peut faire taire une pièce". Le groupe a partagé la scène avec Jeff Rosenstock, Laura Jane Grace, PUP, et d'autres avec une histoire de tournée notable en Amérique du Nord et en Europe.

Tout Est Amour et Mort

Past Worn Searching Label/Studio: Polyvinyl Records Format de l'album: LP UPC: 644110948014 Date de sortie: 2018-11-16

Recherches Antérieures Usées

Vinyle jaune nuageux en édition limitée. Disponible pour la première fois au détail! Au cours des deux dernières décennies, la force créatrice de Montréal, Kevin Barnes, a imprimé les fans avec son vaste catalogue de spectacles pop fascinants et envoûtants. L'esthétique de l'écriture et de la production de Barnes est depuis devenue emblatique dans l'industrie et a été acclamatione par la critique dans des publications telles que Rolling Stone, The New York Times, NPR et Pitchfork, qui ont écrit l'album du groupe, Hissing Fauna, Are You The Destroyer? comme "sans cesse fascinant et inexhaustable rejouable", aussi que le classement comme l'album 5 de l'année. L'influence de Barnes sur la musique pop est indéniable, avec plusieurs apparitions télévisées tardives, dont The Late Show With David Letterman et Late Night with Jimmy Fallon, ainsi que des collaborations avec Solange, Janelle Mone, Jon Brion et d'autres. Le groupe S'est également produit dans le monde entier, avec des apparitions au festival Coachella, Sasquatch!, Pitchfork Music Festival et d'autres, ainsi que des centaines de millions de flux dans le monde entier. Sur le dernier album de Montréal, Freewave Lucifer f ck f ck f ck, Barnes continue de repousser les limites de ce que la musique pop peut être. Sur des chansons comme « Marijuana'S A Working Woman », Barnes revisite les thèmes du psychédalisme en utilisant des synthétiseurs pulsants sur leur jeu de basse instantanée reconnaissable. L’album borde également des aspects de la fluidité des genres et de l’aspect fascinant sur ce qui fait de Barnes l’un des auteurs-compositeurs les plus prolifiques et les plus créatifs d’aujourd’hui. "Une record de la fin de la période incroyablement bonne de Montréal qui est aussi inconfortablement sauvage dans sa représentation de la psychologie de rupture qu'elle est implacablement accrocheuse." -Pitchfork (8,7 Meilleure nouvelle musique - Faune sifflante, êtes-vous le destructeur?) Les caméléons psychiques amoureux du thésaurus reviennent avec ce qui pourrait être le groove le plus glamour depuis le regret Marc Bolan. "[Losy With Sylvianbriar] est l'un des albums les plus mémorables, durables et relatifs du vaste catalogue de Montréal, et facilite l'un des meilleurs." -AllMusic "... tous les ans ou presque, Of Montreal va sortir une nouvelle décadence glam-punk hallucinante qui soufflera sur tout le reste." -Paste

Lucifer à Ondes Libres f-ck f-ck f-ck

Vinyle Goldenrod avec insert lyrique plié de 24x12" et carte de téléchargement en veste standard. Sur le dernier album de Birthmark, Birth of Omni, le compositeur et multi-instrumentiste Nate Kinsella livre son album le plus théâtral dynamique et expérimental à ce jour. L'album met en évidence le changement gargantuesque de perspective qui accompagne le fait de devenir parent, y compris les thèmes centraux de l'identité, de la dualité, de la sexualité, de la responsabilité écrasante, du féminisme et de la peur des hommes. Au cours des dix chansons de l'album, Kinsella emmène l'auditeur dans une ballade sauvage, pleine d'émotions et de pensées intérieures. Sur "Rodney", Kinsella engage Shudder à Craig Wedren de Think au chant pour une piste qui explore la sexualité et les désirs, tandis que "Boyfriend" touche à la façon dont les choix changent entre les partenaires dans une relation tout en élevant des enfants. rnEn plus du travail de Kinsella avec Birthmark, Nate joue également dans deux autres groupes avec son cousin Mike Kinsella - American Football et LIES. Il a également collaboré avec des artistes tels que Tim Kasher, Jeanne d'Arc, TTNG, et d'autres. Le travail de Kinsella a été présenté dans des points de vente tels que Pitchfork, FADER, Rolling Stone, Stereogum, NPR, et bien d'autres.

Naissance de Omni

Violet &amp; Cobalt Vinyle bleu dans une veste gatefold avec manches euro imprimées brillantes et coupées.. Prolific et en constante évolution, STRPKR de Portland, OR ont continué à sortir de la musique qui se connecte constamment avec les amateurs de musique du monde entier. Le groupe a commencé à une époque où un co-signe des blogs et des points de vente de musique était presque obligatoire pour la nouvelle musique entière et acceptée. STRFKR a presque entièrement contourné la machine à exaguer, se concentrerait sur la création de spectacles plus excitants et pouvant leur musique vers de nouveaux endroits. Leur éthique de travail en studio et sur la route les a maintenus sur une montée constante, continuant à consommer sur des sites au niveau des salles traditionnelles comme le Terminal 5, Stubb, et le Club 9:30 tout en utilisant les temps d'arrêt disponibles pour travailler sur le prochain enregistrement. Sur leur dernier album, Parallel Realms, STRFKR adopte une approche plus pop comme on l'entend sur leur récent single "Running Around", tout en faisant allusion à l'expérimentationnisme et aux textures plus douces de Future Past Life de 2020. Suivi par le groupe dans leur home studio à Portland, avec une ingénierie supplementaire à Joshua Tree, CA, et mixé par Chris Coady (Beach House, The Drums), le nouvel album se sent excitant, cohésif et familier avec des qualités immédiates, mais diverses qui ne peuvent être trouvés. En plus d'être diffusé plus de 1B fois dans le monde entier, STRPKR a joué dans des festivals tels que Coachella, Outside Lands, FYF Festival, Mad Decent Block Party et d' dautres. Le groupe a également fait des tournées régulières, jouant pour des fans à travers l'Amérique du Nord, l'Europe, la Chine, le Japon et d'autres pays.

Domaines Parallèles - Violet & Bleu Cobalt

Vinyle gris avec carte de téléchargement et 12"x12" Insérer dans la veste standard. Sur le nouvel album d'Owen, The Falls of Sioux, Mike Kinsella (American Football, LIES, Cap'n Jazz) revit avec la suite de l'album acclamation par la critique de 2020, The Avalanche, et livre l'album le plus ambitieux et le plus varié de sa carrière. Enregistré aux Hive Studios à Eau Claire, WI + SHIRK Studios à Chicago, IL et produit par S. Carey, Zach Hanson et Mike Kinsella, The Falls of Sioux trouvé Kinsella tenant des risques comme jamais auparavant, à la fois lyrique et musical. Avec des arrangements à cordes somptueux, des contributions vocales de Cacie Dalager (Now, Now), des styles de guitare et de batterie emblématiques de Kinsella, et même une vignette de mots parlés, l'album est un départ excitant du travail précédant de Kinsella, tout en conservant ce qui revient d'O selon les albums. Le travail de Mike Kinsella au fil des ans avec ses divers efforts musicaux a été fait à moitié que fondamental, depuis les premiers jours avec Cap'n Jazz jusqu'à recevoir avec le deuxième acte imprimé et excellent de football américain. Sa musique a été salée dans des points de vente tels que Rolling Stone, NPR, The NY Times et Pitchfork, qui a qualifié le premier album d'American Football de «l'album le plus influent du genre».

Les Chutes de Sioux - Gris

Édition limitée en vinyle colorée LP, comprend le téléchargement numérique. Innocence Reachs commence par une requête. » coos une voix robotique sur un mélange étonnant moderne de synthpop lumineux et de rave en plein essor. La question est aussi très importante, car les idées perdues sur le genre et l'attraction sont inversées - mais c'est aussi une question juste chaque fois que Of Montreal lance un album Le 14ème album du projet suit deux décennies complètes de folie créative : oublier la psych-pop des années 60, le funk principal et le prog glammy à son tour ; se métamorphoser librement entre une affaire de full-band et une cabine confessionnelle York voisine ; se métamorphoser librement entre une affaire de full-band et une cabine confessionnelle clocher ; comprendre des paroles la parole Le fil conducteur de tout cela est Athènes, Kevin Barnes de GA, et Innocence Reaches le plus léger depuis des années, travaillant un passage parisien, des sons du Top 40, et son nouveau statut de single dans le tourbillon kaléidoscopique. Alors même qu'il continue de passer au crible les débris sonores et émotionnels de son passé, Barnes résume son humeur actuel dans le titre du premier épisode : « ratons-le ». Innocence Reachs propose des moments plus sombres pour être sûr-isolement, étroite, indifférente, et le sentiment que, comme un film Truffaut, la folie se cache juste en dehors du cadre-mais comme Barnes explicite, « L'épiphanie vient de la rupture. Si vous pouvez rester ouvert et vulnérable, le négatif devient transparent. C’est l’un des aspects magiques de l’écriture de la vie personnelle. – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Innocence Atteint

Phoenix

SINGLES d'Été 2010/2020 (Vinyle Blanc)

Prolifices et en constante évolution, les STRFKR de Portland, OR, ont continué à sortir de la musique qui se connecte avec les amateurs de musique du monde entier. Le groupe a commencé à une époque où un co-signe des blogs et des points de vente de musique était presque obligatoire pour la nouvelle musique entière et acceptée. STRFKR a presque entièrement contourné la machine à exaguer, se concentrerait sur la création de spectacles plus excitants et pouvant leur musique vers de nouveaux endroits. Leur éthique de travail en studio et sur la route les a maintenus sur une montée constante, continuant à consommer sur des sites au niveau des salles traditionnelles comme le Terminal 5, Stubb, et le Club 9:30 tout en utilisant les temps d'arrêt disponibles pour travailler sur le prochain enregistrement. Sur leur dernier album, Parallel Realms, STRFKR adopte une approche plus pop comme on l'entend sur leur récent single "Running Around", tout en faisant allusion à l'expérimentationnisme et aux textures plus douces de Future Past Life de 2020. Suivi par le groupe dans leur home studio à Portland, avec une ingénierie supplémentaire à Joshua Tree, CA, et mixé par Chris Coady (Beach House, The Drums), le nouvel album se sent excitant, cohésif et familier avec des qualités immédiates, mais divers qui ne peut-être RUSTER En plus d'être diffusé plus de 1B fois dans le monde entier, STRPKR a joué dans des festivals tels que Coachella, Outside Lands, FYF Festival, Mad Decent Block Party et d' dautres. Le groupe a également fait des tournées régulières, jouant pour des fans à travers l'Amérique du Nord, l'Europe, la Chine, le Japon et d'autres pays.

Domaines Parallèles

Hole In My Head Label/Studio: Polyvinyl Records Format de l'album: Cassette Tape UPC: 644110048844 Date de sortie: 2024-02-16

Polyvinyl Records(39)

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