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TERRAPLANE (Vinyle Doré TRANSPARENT)

Créatif obsessionnel, Aaron Lee Tasjan écrit des chansons pop avec un twist, un peu exagéré, bien trop drôles parfums. Il met à jour l'idée de l'androgynie mais dissipe l'ambiguïté émotionnelle et sociale avec des paroles qui reflètent ses propriétés errances géographiques et artistiques. Vous obtenez le sens sur 'Tasjan! Tasjan! Tasjan! Onze chansons que l'homme qui a commencé l'album n'est pas le même homme qui l'a terminé, transformé à la fois par les expériences qui ont inspiré les chansons et leur fabrication. Ce n’est pas de la musique anxieuse pour les temps anxieux, mais plutôt de la musique comme antidote pour les temps anxieux. C’est le son du futur qui arrive.

Tasjan! Tasjan! Tasjan!

EARLE,STEVE &amp; THE DUKES (et DUCHESSES)

Autoroute Basse (Vinyle de Crème de Beurre)

Le 20 août 2020, le monde a perdu une lumière étonnante avec le décès de Justin Townes Earle. Justin était un auteur-compositeur dynamique qui pouvait jouer du blues, du country et du rock'n'roll dans la même chanson. Au cours de sa carrière, Justin a sorti huit albums et un EP qui ont tous réussi à sonner classique et inventif. Le père de Justin, Steve Earle, rend hommage à son fils enregistrant un album de chansons écrites par Justin intitulé « J.T. » L'album se compose de dix chansons de Justin Townes Earle aussi que d'une chanson écrite par Steve Earle peu de temps après le décès de Justin. «J.T.» racontent des chansons préférées des fans telles que «Harlem River Blues», «Far Away in Another Town» et «Champagne Corolla», ainsi que des chansons lyriques lyriques telles que «The Saint of Lost Causes» et «Turn Out My Lights». «J.T.» est un hommage affectueux à un fils bien-aimé et à un beau compositeur qui a quitté cette terre trop tard. Mais dans son sillage, Justin a laissé une richesse de beauté. Tous les bénéfices de cette libération seront versés dans une fiducie pour la fille de 3 ans de Justin, Etta.

J.T.

Sérénade Carrée de WASHINGTON (Vinyle Métallique de Couleur Or)

Je Ne Sortirai Jamais de Ce Monde Vivant (Vinyle de Couleur Rouge Cerise)

Chansons Que Mes Amis Ont Écrites

Mettre à l'Eau

PLAN 9 RECORDS Juillet 13, 2006 (3LP)

JERRY JEFF

Dwight Yoakam 21st Century Hits: Meilleur CD 2000-2012. Auteur : Holly George-Warren. Photographes : Margaret Malanderuccolo; Randee St. Nicholas; Cambria Harkey; Emily Joyce. Le titre 21st Century Hits: Best of 2000-2012 est probablement voulu avec un clin d’œil, car Dwight Yoakam n’a pas exactement brûlé les charts du millénaire de new. Il a quitté Reprise après 2000's Tomorrow's Sounds Today (la bande originale de South of Heaven, West of Hell est apparue l'année suivante mais il est difficile de compter cela comme une sortie officielle), puis a sorti Population Me sur Audium Records en 2003 avant de passer à new West en 2005, libérant Blame the Vain cette année-là et l'album hommage Dwight Sings Buck deux ans plus tard. C'est un total de trois albums en une décennie - Dwight est revenu au label en 2012 pour 3 Pears - et il n'y avait que quatre singles parmi eux: "The Late Great Golden State", "The Back of Your Hand", "Intentional Heartache" et "Blame the Vain", aucun d'entre eux ne se classant plus haut que 52 dans les charts country. 21st Century Hits plie un peu les règles, ajoutant sa reprise rockabilly de "Crazy Little Thing Called Love" de Queen - son dernier véritable hit, mais il a atteint un sommet à 12 en 1999, il mérite donc d'être inclus ici en apparaissant sur la bande originale du film de Jennifer Aniston / Vince Vaughn de 2006 The Break-Up. Son inclusion est agréable pour l'exhaustivité et il souligne également comment Yoakam n'a pas été particulièrement concentré au cours de la première décennie du 21ème siècle. Il a certainement fait de la bonne musique, dont une grande partie est incluse ici – ces échantillons bien tirés de Population Me et Blâme the Vain, mais Dwight Sings Buck mérite d’être entendu dans son intégralité – et l’une des belles choses à propos de la collection est de savoir comment cela ne suggère jamais comment il a fallu un peu de temps à Dwight pour trouver son équilibre après avoir quitté son poste avec le producteur collaborateur de longue date Pete Anderson après Population Me. En serrant une dizaine d'années à 14 chansons, 21st Century Hits condense les années de transition de Dwight dans un solide petit record;, toute personne qui est revenue à bord par le biais de 3 Pears le trouvera utile. Stephen Thomas Erlewine

YOAKAM DWIGHT 21ST CENTURY HITS: BEST OF 2000-2012 Disques Compacts NEWW6294.2

TOWNES, les Bases (Vinyle Doré)

La série Songs for Slim a été construite dans le but de recevoir des fonds pour les frais médicaux de l'ancien guitariste de Replacements Slim Dunlap, le résultat d'un autre accident vasculaire cérébral cérébral droit qu'il a subi en 2012. Paul Westerberg et Tommy Stinson se sont réunis et ont enregistré une chanson originale de Slim Dunlap plus trois reprises supplémentaires. Le batteur d'Original Replacements, Chris Mars, a également enregistré une reprise Slim et les cinq titres ont été combinés sur une série limitée de 250 exemplaires numérotés d'EPs vinyle de 10".

Chansons pour Slim

Performer Notes:<ul><li>Personnel: Billy Joe Shaver (chant, guitare); Eddy Shaver (guitare); Jimmy Lester (batterie).</li><li>Mixeurs audio: Chet Himes; Gary Briggs.</li><li>Auteur : Terry Lickona.</li><li>Enregistrement: 14/08/1984.</li><li>Réalisateur : Gary Menotti.</li><li>Editeur : Gary Laird.</li><li>Photographe : Scott Newton.</li><li>Essentiellement, Live from Austin Texas de Billy Joe Shaver est une réédition du DVD New West sorti en 2006, avec un disque compact ajouté comme pièce complémentaire. Ce spectacle d'Austin City Limits de 1984 présentait Billy Joe et son fils Eddy, alors âgé de 22 ans, guitariste-assistant (aujourd'hui décédé), et la section rythmique de Kenny Hoelscher à la basse et au batteur Jimmy Lester. Ensemble, ils offrent un ensemble sublime de 15 chansons chargées de classiques de Shaver: "Ride Me Down Easy", "I Been to Georgia on a Fast Train", "Willy the Wandering Gypsy and Me", "I'm Just an Old Chunk of Coal" et "Old Five and Dimmers Like Me" sont parmi eux. Mais ce n'est pas seulement un meilleur Shaver qui rend ce document si sublime: c'est l'interaction de la guitare d'Eddy jouant avec les chansons de son père, et la fierté et la joie pures que l'auteur-compositeur éprouve - dans le moment - d'avoir son fils sur scène avec lui. Eddy n'est pas aussi enclin à surjouer qu'il l'était plus tard dans sa vie. Ses lèches et ses remplissages sont intuitifs, inspirés et pleins d'émotion, soulignant chaque ligne de Billy Joe avec une autorité bluesy. (Vérifiez ses solos de tueur et "Street Walkin' Woman".) La section rythmique est solide; ils le gardent balancer et se promener et dans la poche. Bien que certaines de ces chansons soient plus uptempo que les originaux du studio, elles sont exceptionnellement bien servies par leur traitement ici. On écoute la performance de "Oklahoma Wind" près de la fin de l'ensemble est facilement la meilleure version enregistrée que nous avons, et vaut le prix d'admission seul. Pour ceux qui ont déjà acheté le DVD, cela peut ou non valoir la peine d'investir à nouveau. Pour tous ceux qui ne l'ont pas fait, c'est facilement le document live le plus essentiel de Shaver. On peut entendre dans la voix de Billy Joe aucune de la lassitude du monde qui l'a hantée depuis la mort d'Eddy; il est plein d'espoir et de faim. Ce groupe particulier était le véhicule idéal pour faire passer ses chansons, non seulement à un public d'Austin City Limits, mais à ceux à travers l'Amérique via ses affiliés de la télévision publique. Thom Jurek</li></ul>Producteurs : Terry Lickona, Cameron Strang, Gary BriggsFormat: DVD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live : LiveDate de sortie: 22 Mars, 2012Étiquette : New West RecordsDimensions: 13,2 x 1,1 x 14,2 centimètres (0,06 kg)

Live From Austin, TX (CD + DVD)

Le moment est venu pour Caroline Rose. – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – Leur dernière record, Superstar est sortie le 6 mars 2020. – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – Le record a acclamation par la critique et positionné Rose comme la prochaine grande percée dans la musique. Inutile de dire que la pandémie qui en a résulté a mis tout son élan à l’arrêt tout en jetant la vie personnelle de Rose dans la tourmente. Le résultat de cette agitation est le carburant qui a décidé de la création de leur dernier album, The Art of Forgetting. Avec The Art of Forgetting, Rose a pris le double rôle d'écrivain et de producteur. L’album résume le sentiment de vivre des souvenirs récents, de les transformateurs en souvenirs anciens et d’oublier finalement ces souvenirs. Il y a une nature romantique dans le paysage sonore de ces effets et bouchons record. Tape imite la sensation de vieillissement tandis que la juxtaposition de textures acoustiques-électroniques modernes, comme la bande lo-fi à côté de synthétiseurs granulaires hi-fi se traduit par certains de leurs travaux matures.

L'art d'Oublier

Ce qui compte le plus - Ben Folds - "Plus que tout, je vois faire un album général, utile", explique Ben Folds. "Je veux que vous finissiez ce disque avec quelque chose choisi que vous n'avez pas quand vous avez commencé." En effet, la nouvelle collection magistrale de Folds, What Matters Most, n’est pas tant une déclaration qu’une affiliation, une main ouverte qui tend la main à tous ceux qui sont bénis et déconcertés par un monde qui peut avoir de moins en moins de sens chaque jour. Enregistré à East Nashville avec le coproducteur Joe Pisapia, l'album marque la première sortie du studio de Folds en huit ans, et c'est une œuvre cinématique audacieuse, opportune, qui examine le tragique et l'absurde dans une mesure égale, car elle perde conscience et espoir. Les chansons sont douces-amères ici, parfois hilarantes, mais viennent accompagner d'un sentiment calme de nostalgie et d'effroi : un message texte reste sans réponse ; un ancien compagnon de classe descend dans les profondeurs sombres des conspirations sur Internet ; une relation sans réponse. Et pour, pris dans son ensemble, le résultat est un discours indéniable joyeux qui refuse de succer au poids du monde qui l’entende, un rappel extrême de toute la beauté et de la promesse cachée à la vue de tous ceux qui souhaitent être présents (et qui sont présents)

Ce Qui Importe le Plus – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Performer Notes:<ul><li>Enregistrement: Austin City Limits Studios; Quad Recording Studios, New York, NY.</li><li>Auteurs: Roy Marinell; Danny Goldberg; Crystal Zevon; Jackson Browne; Jon Landau; Jordan Zevon; Warren Zevon; Bones Howe; Bruce Springsteen.</li><li>Photographes : Susie Delaney; Crystal Zevon; Jordan Zevon.</li><li>Découverts après la mort de Warren Zevon en 2003 par son fils Jordan, ces morceaux sont un échantillon bien sélectionné de démos et de sorties enregistrées au début (i.e. avant les années 1980) faisant partie de la carrière de l'auteur-compositeur-interprète bien-aimé. Alors que la collection offre des versions alternatives des classiques de Zevon, y compris une interprétation presque-reggae de "Werewolves of London" et une interprétation magnifiquement lamentable de "Carmelita", elle présente également des joyaux inédits, notamment les chansons mélancoliques "Studebaker" et "The Rosarita Beach Cafe", toutes deux interprétées par Zevon avec un accompagnement minimal. Ces morceaux suffisent à eux seuls à ravir les aficionados de l'interprète charmant et étrange, mais PRELUDES propose également un disque bonus avec une interview révélatrice de 2000, rendant l'ensemble essentiel pour tout fan dévoué.</li></ul>Professional Reviews: Uncut (p.127) - 4 étoiles sur 5 -- "[PRELUDES] donne un aperçu rare de l'ère pré-Elektra de Zevon....Les moments les plus révélateurs se trouvent dans ses compositions uniques."Producteurs : Jody Denberg, Paul Q. Kolderie, Sean Slade, Peter Jesperson (Compilation)Format: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live : StudioDate de sortie: 27 April, 2007Étiquette : New West RecordsDimensions : 14,4 x 1,7 x 13,2 centimètres (0,11 kg)

Preludes: Enregistrements Rares et Non Libérés

Début

Après avoir trouvé la nation pendant la dernière demi-décennie à la recherche d'un foyer, Pokey LaFarge s'est retrouvé dans le Mid-Coast Maine. À son arrivée, le chanteur / compositeur / acteur né dans l'Illinois a poursuivi un changement de vie principal, travaillant 12 heures par jour dans une ferme locale - une tournée des événements qui a catalysé une explosion extraordinaire de créativité et redéfini son sens du but enquète. Le pays de Rhumba a été initialement façonné à partir de matériaux qui ont émergé aussi que LaFarge ouvrailit profondement à la ferme. « Je poussais une charrue ou je répandais des céréales, et les chansons viennent à moi », se souvient-il. "C'était extrêmement inspirant et M'a fait réaliser qu'en dehors du chant, l'agriculture est peut-être la plus ancienne forme d'art humain." Tout en cultivant, LaFarge a commencé à rêver d'un son kaléidoscopique informé par son amour de la musique d'époques et de coins du globe, y compris le mambo, tropiclia, rocksteady, et le rock-and-roll américain du milieu du siècle. "Les chansons qui me viennent naturellement sont optimistes et vous donnent envie de danser ou au moins de vous vider la tête - elles sont toutes colorées", dit LaFarge. "J'ai l'habitude de penser à ma musique en bleu foncé, mais maintenant je la vois en technicolor." Coproduit avec Chris Seefried et Elliot Bergman et enregistré à Los Angeles, le Rhumba Country est une invitation à se réunir pour célébrer la vie et l’amour.

Pays de la Rhumba

Je vois faire un record comme ça depuis longtemps. Le groupe, Franny et moi l'avons produit nous-mêmes dans mon salon sans adultes présents. Tout est acoustique, pas électrique sur l'album... banjos et mandos et basses à cordes et batterie renversée. J'ai mis une tonne de travail dans les airs et je suis fier de ce lot. J'ai eu un peu d'aide de mon ancien co-écrivain Jaida Dreyer sur un couple, a également écrit un bon avec mon copain scénariste, Brian Koppelman. Beaucoup de chansons de jeu et beaucoup de clés minières. Et mes gars du groupe l'ont absolument tué aussi, ils sont tous des méchants. Je dédie le record à mon ancien compagnon, Ian Tyson, qui est décédé il y a quelques mois. J'ai aussi nommé l'album pour lui. "El Viejo", ou "l'ancien", est ce que notre ami commun Tom Russell a pris pour l'appelant plus tard. La chanson-titre est assez spéciale pour nous. Nous avons eu une explosion de faire cette choose, et nous espérons que vous l'apprécierez aussi.

El Viejo

Libération en 2023. Le moment est venu pour Caroline Rose. Leur dernier record, Superstar, est sorti en 2020. Le record a acclamation par la critique et positionné Rose comme la prochaine grande percée dans la musique. Inutile de dire que la pandémie qui en a résulté a mis fin à tout élan tout en lançant la vie personnelle de Rose dans la tourmente. Le résultat de cette agitation est le carburant qui a décidé de la création de leur dernier album, The Art of Forgetting. Avec The Art of Forgetting, Rose a pris le double rôle d'écrivain et de producteur. L’album résume le sentiment de vivre des souvenirs récents, des transformateurs en vieux souvenirs et d’oublier finalement ces souvenirs. Il y a une nature romantique dans le paysage sonore de ce record. Les effets de bande et les boucles imitent la sensation de vieillissement tandis que la juxtaposition de textures acoustiques et électroniques modernes, comme le ruban lo-fi à côté de synthétises granulaires hi-fi, donne lieu à certains de leurs travaux les plus matures et les plus honnêtes à ce jour.

Les chansons de Billy Joe Shaver étaient des histoires de sa vie ; elles étaient réelles, et elles étaient brutes. De nombreux artistes ont repris des chansons de Billy Joe au fil des ans. De Willie à Waylon en passant par Elvis et Cash. L'influence de Billy Joe sur certains des plus grands artistes est ce qui a inspiré ce projet. Maintenant, avec Live Forever: A Tribute to Billy Joe Shaver, tout un lot d'artistes et d'auteurs-compositeurs new prend leur coup dans l'un des plus grands catalogues d'écriture de tous les temps. Cet album témoigne des paroles de Billy Joe et de l'impact profond qu'elles ont eu sur tant de merveilleux auteurs-compositeurs et interprètes. Il est un héros pour beaucoup, et New West est honoré de rendre hommage à l'héritage de Billy Joe Shaver. Tout comme les chansons qu'il a laissées derrière lui, il vivra pour toujours maintenant.

Vivre pour Toujours, un Hommage à Billy Joe Rasoir (Diverses Artistes)

Libération en 2023. Rodney Crowell a déclaré : "Il n'y a pas que moi et le groupe dans une pièce ensemble, lâchez-vous et vivez et amusez-vous." Produit par Jeff Tweedy de Wilco, The Chicago Sessions est en effet un retour aux débuts de Crowell de faire records,, mais ce n'est pas un voyage nostalgique. Les chansons ici sont vitales et opportunes, touchant à tout, de l'amour et de la mortalité à la race et à la religion, et les performances sont rien de moins sortantes, nourries par des guitares brutes, un piano honky-tonk et des tambours serrés et punchy. Tweedy exerce une touche légère en tant que producteur, son influence subtile mais incomparable, et les mélanges de l'ingénieur Tom Schick sont dynamiques et vivants, alternatives luxuriants et spacieux dans tous les bons endroits avec un projeteur fermé fixé sur la voix chaude et aillée. Mettez tout cela ensemble et vous avez une collaboration magistrale et intergénérationnelle qui prend part à se sentir à la fois fraîche et familiale, une collection incisive et engagée qui prend en charge un travail subi avec une libération joyeuse à cause du nombre de victimes.

Les Séances de Chicago

Chuck Prophet pour No Other Love (CD)<ul><li>Genre : Musique populaire</li></ul><ul><li>Chuck Prophet pour No Other Love (CD)</li></ul>

Pas d'Autre Amour

Le premier album du guitariste et compositeur accompagnant Jason Isbell, ancien de Drive By Truckers (DBT), est réalité avec 4 titres inédits des sessions d'enregistrement originales. L'ajout de ces 4 chansons supplémentaires traîne Sirens Of The Ditch avec un total de 15 pistes. - La qualité mystique de Sirens Of The Ditch peut être attribuée au studio d'enregistrement FAME (Aretha Franklin, Duane Allman, Otis Redding) dans la ville natale d'Isbell, Muscle Shoals, AL, où l'album a été enregistré. Coproduit par Isbell et Patterson Hood (DBT), Sirens Of The Ditch présente Isbell chantant et jouant de la guitare, rejoint par Shonna Tucker (ancien de DBT) à la basse et Brad Morgan (DBT) à la batterie. Autres musiciens font des apparitions pour des caméos, dont Spooner Oldham et David Hood (le père de Patterson) sur "Down In A Hole", John Neff (ancien de DBT) sur "Dress Blues" et Patterson lui-même invités sur "Shotgun Wedding".

Sirènes du Fossé

Bleu Néon

CROWELL, RODNEY CROWELL - CHICAGO SESSIONS - Jetez un coup d'œil à la couverture du brillant album de Rodney Crowell sur new, The Chicago Sessions, et vous reconnaissez peut-être un rappel familial aux débuts du légendaire auteur-compositeur en 1978. « À bien des yeux, cet album me ressemble le premier record à me dire : « Crowell refléchit. « Quand ma fille Chelsea a suggéré que nous dépose l’œuvre d’art de la même manœuvre, la connexion était parfaitement logique. Il y a un choix de très simple, de très innocent à ce sujet. Il n'y a pas que moi et le groupe dans une pièce ensemble, vous lâchez et vivez et amusez-vous." Produit par Jeff Tweedy de Wilco, The Chicago Sessions est en effet un retour aux débuts de Crowell de records,, mais ce n'est pas un voyage nostalgique. Les chansons ici sont vitales et opportunes, touchant à tout, de l'amour et de la mortalité à la race et à la religion, et les performances sont rien de moins sortantes, nourries par des guitares brutes, un piano honky-tonk et des tambours serrés et punchy. Tweedy exerce une touche légère en tant que producteur, son influence subtile mais incomparable, et les mélanges de l'ingénieur Tom Schick sont dynamiques et vivants, alternatives luxuriants et spacieux dans tous les bons endroits avec un projeteur fermé fixé sur la voix chaude et aillée. Mettez tout cela ensemble et vous avez une collaboration magistrale et intergénérationnelle qui prend part à se sentir à la fois fraîche et familiale, une collection incisive et engagée qui prend en charge un travail subi avec une libération joyeuse à cause du nombre de victimes.

Cette performance de Waylon Jennings n'était pas une blague du poisson d'avril. C'était le "new" Waylon, à la fois personnellement et professionnellement. Il avait lancé une habitude de drogue de 20 ans, s'était séparé de RCA et avait signé un contrat new avec MCA Records.. Il a découvert une passion pour l'écriture de chansons, s'est associé au légendaire producteur Jimmy Bowen et a produit certains des meilleurs travaux de sa carrière de plus de 30 ans. Il a crédité sa femme et son âme sœur, Jessie Colter, pour une grande partie de son inspiration. C'était le deuxième voyage de Waylon sur la scène de l'ACL, mais celui qui capture le mieux l'urgence et l'urgence qui ont poussé la musique country bien au-delà de ses limites de Nashville à partir du milieu des années 1970. Il a été décrit comme le leader du mouvement «Outlaw» du pays, qu'il a souvent rejeté comme une autre arnaque marketing, mais on ne peut nier qu'il a tourné la musique sur sa tête et l'a prise bien au-delà de ses racines rurales du sud. Ce garçon de West Texas qui a travaillé comme DJ et a commencé son propre groupe à 14 ans, puis a joué avec Buddy Holly, a laissé une marque indélébile sur la musique qu'il aimait. Il était un numéro de classe, cet homme appelé Hoss. -Terry Lickona (Producteur Austin City Limits) Combo comprend DVD vidéo et audio CD remasterisé en 5.1 DTS son surround et 2.0 stéréo NTSC, Région libre 56 minutes en direct de Austin, TX: Waylon Jennings par Waylon Jennings toujours des images de L'amour est un ramblin' Man L'amour est toujours vivant Femme Amérique je peux être utilisé (mais bébé je ne suis pas utilisé jusqu'à) Les images sont uniquement à des fins de démonstration.

Live From Austin, TX '89 (CD + DVD)

La performance des Drive-By Truckers sur AUSTIN CITY LIMITS était un classique instantané. Enregistré lors de leur tournée BRIGHT THAN CREATION'S DARK, le groupe est composé de Patterson Hood, Mike Cooley, Shonna Tucker, John Neff, Brad Morgan et Jay Gonzalez. Formés en 1996, ces rockers du sud sont connus pour leur attaque à trois guitares. Les 13 chansons enregistrées pour AUSTIN CITY LIMITS contiennent un mélange de chansons de new de BRIGHT THAN CREATION'S DARK aux côtés du classique de DBT Let There Be Rock et 18 Wheels of Love et Merry Me.<li>Artist: Les Trois Mousquetaires</li><li>Format: CD</li><li>Date de sortie: 7/7/2009</li><li>Étiquette : New West Records</li><li>NOMBRE DE DISCS: 2</li><li>Genre : Rock</li><li>DATE DE LIBERATION: 7/7/2009</li>

NEW WEST RECORDS Disques Compacts pour Camionneurs en Direct d'Austin TEXAS (avec DVD) (DIG) NEWW6168.2

Pistes : Pleure à moi Tout le chemin vers la rivière Aces Up votre manche Pauvre imitation de Dieu Rien dans mon coeur Au-dessus de la colline Dépasser mon âme Cachez vos larmes Les chances de t'aimer Une brise raide L'autoroute du voleurFormat: VINYLDate de sortie: 12 octobre, 2018Étiquette : New West RecordsDimensions : 31,3 x 1,5 x 31,7 centimètres (0,37 kg)

Sessions Eclipse

Performer Notes:<ul><li>Cela fait un certain temps que l'Amérique du Nord n'a pas produit un duo folk aussi engageant que Kacy & Clayton, et après avoir sorti deux albums subtils mais magnifiquement accomplis - The Day Is Past et Gone et Strange Country en 2015 - le duo a fait un tour du chapeau avec The Siren's Song en 2017. Bien que le troisième album ne brise pas beaucoup le terrain de new pour Kacy Anderson et Clayton Linthicum, il consolide certainement leurs forces en tant que compositeurs et interprètes, et la fusion du folk des années 70 et des accents country solitaires est tout aussi sublime que sur Strange Country (et le travail de l'acier à pédales de Linthicum est encore plus fort sur cet ensemble). Les proportions sont un peu différentes ici, avec le côté campagnard de leur formule sonnant plus important qu'avant, mais la tristesse douce et élégante de la voix d'Anderson reste une chose merveilleuse, et ses harmonies avec Linthicum sont riches et presque déchirantes sur des chiffres plus tristes comme "Un certain type de mémoire". Alors que huit de ces neuf chansons sont des originaux de Kacy & Clayton (le plus proche, "Go and Leave Me", est un arrangement new d'une vieille mélodie folk), ils sonnent comme s'ils auraient pu être tirés d'une pile de vieux LP poussiéreux qui ont été sur l'étagère depuis 1971. Ils évoquent leur époque choisie avec une touche de maître et sans sonner entièrement redevable à leurs influences. Pas comme Gillian Welch et David Rawlings, Kacy & Clayton évoquent un son du passé, mais l'utilisent comme un point de départ pour faire de la musique pleine de fraîcheur et de vie, et c'est exactement ce qu'ils accomplissent sur The Siren's Song. Jeff Tweedy a produit le set, et lui et l'ingénieur Tom Schick donnent à ces enregistrements un son clair et chaleureux qui correspond parfaitement à la musique. La chanson de la sirène est peut-être un peu trop douce dans son attaque pour faire des stars de kacy & clayton, mais quiconque s'intéresse à la musique folk moderne sera heureusement hypnotisé par elle. Mark Deming</li></ul>Professional Reviews: Uncut - "Une collision cultivée de folk agile et de psych-country vif, son son est renforcé par l'ajout du bassiste Shuyler Jansen et du batteur Mike Silverman."Format: Vinyle (1 disque)Pays: USAStudio/Live : StudioDate de sortie: 18 August, 2017Étiquette : New West RecordsDimensions : 31.1 x 0.7 x 31.2 centimètres (0.27 kg)

New West Records(33)

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