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Last Rights est le septième album studio du groupe canadien Skinny Puppy, sorti en 1992.

Derniers Droits

Artiste: Kites papier, TheTitle: Dans le coin où vous vivezAnnée de sortie: 2018Label: NettwerkGenre: AlternativeNotes:

Titre: sur le Coin Où Vous Vivezpar l'Artiste: Cerfs-Volants en Papier, le

Pionnier du rock industriel et électro-industriel, le groupe continue d'influencer au fil des ans un grand étalage d'artistes, de Nine Inch Nails à Marilyn Manson. Rabies est le cinquième album studio du groupe et met en vedette le chanteur de Ministry, Al Jourgensen, qui a joué de la guitare électrique et du chant sur plusieurs pistes.

Rage

Pistes : sous-marin Symphonika L' Épais épineux Toi, moi et la Borgeoisie 1940 La chanson Wake Up Piscine Peut-être Xavia Barbe Fougère Heure la plus brillanteFormat: VINYLDate de sortie: 21 Avril, 2018Étiquette: Nettwerk RecordsDimensions: 31.2 x 1.3 x 31.1 centimètres (0.38 kg)

Semaines du Chèvrefeuille

Pressage vinyle LP. Look Alive - le premier album de Guster en quatre ans - a été produit par Leo Abrahams (Regina Spektor, Brian Eno/David Byrne, Belle et Sebastian) et enregistré dans un musée du clavier vintage à Calgary, en Alberta, avec des sessions supplémentaires dirigées par John Congleton (St. Vincent, Alvvays) et Collugel Dupule. Il capture le groupe - Adam Gardner, Ryan Miller, Luke Reynolds et Brian Rosenworcel - à un moment inspiré, créant la musique la plus stratifiée, de mauvaise humeur et brillant invisible de leur carrière. Peut-être était-ce le 30 degrés au-dessous de zéro qui a incité Abrahams à encourager Guster à adopter les « sons froids » pendant la réalisation de Look Alive. Le titre de l'album s'ouvre sur un refrain de synthèse appelant et vire dans des directions inattendues à partir de là. « Bien qu’il ait accès à des clés analogiques bien tenues, Leo a gravité autour d’un synthétisé Ensoniq Mirage bon marché des années 1980 », se souvient Rosenworcel. "C'était le début d'un affront stylistique qui s'est déroulé magnifiquement."

Regardez Vivant

Paris Paloma sort son premier album "Cacophony", qui comprend son single révolutionnaire "Labour". Écrit autour de thèmes tels que la rage féminine, les attentes de la société envers les femmes et la misogynie profondément ancrée, l'album poursuit la réflexion et la dissection profondes des expériences et des observations de Paris Paloma en tant que femme. Faisant des comparaisons avec des artistes comme Florence + The Machine et Hozier, l'écriture de chansons de Paloma puise dans les mouvements culturels à travers 15 pistes. Le LP comprend une pochette et une affiche recto-verso illustrée conçue par Paris Paloma, qui comprend les paroles complètes de l'album. En outre, une gravure exclusive sur le côté D, qui a également été créé par Paris Paloma elle-même.

Cacophonie

140g Vinyle rose. La vie change à jamais en un instant. Cependant, cela ne signifie pas que cela se produit du jour au lendemain. Des milliers de jours, des centaines de mois et des dizaines d’années précédant un tel changement. Il suffit de demander au Passager. Il a failli des années de bruit, d'écriture, d'enregistrement et de tournée pour le préparer pour All The Little Lights de 2013, le multiplatine qui vend record et qui accueille le phénomène mondial "Let Her Go". Dire "la vie a changé" pour le chanteur / compositeur britannique Mike Rosenberg est un euphémisme massif... Maintenant, il célèbre tout avant, pendentif et après cette époque avec All The Little Lights (Anniversary Edition), dont la sortie est prévue pour novembre 2023. "Je vois ma carrière comme ayant deux phases distinctes - avant et après 'Let Her Go'", note-t-il. « Avant, je fais du bruit, je loge dans des auberges et sur les canapés d’amis, je voyage et je joue dans des pubs. J’ai écrit toutes les chansons de cet album au milieu de cette incroyable aventure. »

Toutes les Petites Lumières (Édition Anniversaire) - Rose

Prêt l'Astronaute (2LP)

Le chanteur, auteur-compositeur, multi-instrumentiste et producteur irlandais James Vincent McMorrow revit sur le devant de la scène avec son septième album, Wide open, horses, qui sortra le 14 juin 2024. Les chevaux sont un instantané candide de tout ce qui amené James à ce point. L'album signifie une reprise de son récit, une acceptation de soi libératrice et une reconstruction de son sens de soi et de son lien avec la musique. Les singles "Stay Cool", "Never Gone" et "Give up" offrent un avant-goût de ce à quoi les fans peuvent S'attendre S'entendre, se vouloir avantage dans le son indie-folk introspectif et sincere de son matériel précédent, tout en incorporant des éléments de ses versions ultérieures plus. Un projet d'artiste unique et particulier spécial, Wide open, les chevaux ont d'abord été joués en direct après avoir réservé deux nuits au National Concert Hall de Dublin, où il a enregistré une consigne de consigne lo-fi, a prisé le matériel pendant une semaine, puis on a enregistré une consigne de consigne lo-fi. Les téléphones n'étaient pas autorisés, mais James l'a enregistré pour "voir ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné". James invite les auditeurs à ouvrir leur esprit et leur cœur depuis son émergence en 2010. En cours de route, il a rassemblé plus d’un milliard de flux à travers un vaste catalogue. Parmi les nombreux succès, "Higher Love" est devenu BPI Gold au Royaume-Uni et ARIA platine en Australie. Sa reprise de "Wicked Game" de Chris Isaak a été la bande-annonce de la sixième saison de Game of Thrones de HBO et a généré plus de 130 millions de flux Spotify sur sa version Live At Killkenny Arts Festival. En tête des classements, "We Move" de 2016 a notamment fait ses débuts à la première place en Irlande. Dans le même temps, il a prêté sa voix à "Hype" du blockbuster multiplatine Views de Drake, "I'm In Love" de "Cloud Nine" de Kygo, et "Run Away" de "Morning After" de dvsn, entre autres. Pendant ce temps, il effectue des tournées à guichets fermés sur plusieurs continents, et même deux fois dans le célèbre opéra de Sydney.

Grand Ouvert, Chevaux

Libération en 2024. "Le Cap Forestier occupe une place très spéciale dans nos cœurs - un chapitre du livre toujours en cours sur la route que nous parcourons ensemble. Cela rappelle notre ancienne records en termes de style; il y a une vraie crudité acoustique au son. Cependant, l’écriture et les performances sont naturellement liées aux humains que nous sommes en ce moment, avec toutes les branches de l’expérience suspendues là-dedans. Nous ne voulons pas être plus exigeants de partager cette musique. a a été une expérience incroyable d'écrire et d'enregistrer ces chansons ensemble."

Cap Forestier

Laguna Blue Vinyl. Les costumes canadiens Wild Rivers plongent leurs originaux folk-pop dans les styles musicaux chaleureux des artistes qui les ont influencés. Avec leur EP 'Eighty-Eight', le groupe de quatre musiciens mélange harmonies exquises et belle composition.

Eighty-Hight - Bleu Laguna

Eco Gatefold de luxe. Hollow Coves est un duo indie-folk dynamique de Matt Carins et Ryan Henderson, qui bordent de leur passion pour les voyages et observent différentes nuances du monde. Les mélodies tendres et les paroles poignantes du groupe ont résonné avec les fans du monde entier avec le groupe a amassé plus d'un demi-miliard de flux mondiaux à ce jour. Hollow Coves a été acclamation par Billboard, Clash, Sunday Times, Ones To Watch, Under the Radar, et continuer de se connecter avec le cœur et l'esprit des auditeurs à travers les frontières et les fusibles horaires. Sur leur deuxième album, l'acoustique terrestre et les rythmes venteux fournissent une bande sonore au sentiment de changement. L'essence du changement de perspective est un thème sur lequel Hollow Coves médite aussi qu'ils traversent leur propre évolution musicale. Ils ont reçu un ami et artiste australien acclamé Matt Corby à les aider à coproduire et à donner vie à leurs nouvelles chansons. Le groupe déclare : « L’ensemble de record est basé sur nos expériences personnelles d’essai de narration et de réalisation que vivre simplement est le meilleur pour nos âmes. Le monde est telement pressé ces jours-ci et avec cela, il y a un beaucoup de stress et d'anxiété. Notre mode de vie de vivre sur la Gold Coast et d'avoir une si grande communauté nous a fait naturellement écrire sur des sujets qui, espérons-le, inspirent l'auditeur à réfléchir à ce qui est réellement important pour eux.

Rien à Perdre

HyperParadise est le quatrième album des multi-instrumentsiens Luke Dubber (alias Luke Dubs) et Angus Stuart. En Australie, l'album a rapporté le prix AIR du meilleur album électronique, a reçu des nominations aux ARIA Awards pour la meilleure sortie de danse et a rapporté le prix de la musique australienne cette année-là. L'album présente le remix de Flume de la chanson titre.

HyperParadise

Pistes : Grande évasion Démons Parfait Aéroport Song Médecine Yeux radiographiques Grin Obtenir Even Enterrez-moi RocketFormat: VINYLÉtiquette: Nettwerk Records

Goldfly

Miroir de Montagne (Dépliant/vinyl Transparent)

Vinyle d'or. Libération en 2024. "Le Cap Forestier occupe une place réelle dans nos cœurs - un chapitre du livre toujours en cours sur la route que nous parcourons ensemble. Cela descente notre records précédente en termes de style; il y a une vérité acoustique au son. Cependant, l’écriture et les performances sont naturellement liées aux humains que nous sommes en ce moment, avec toutes les branches de l’expérience suspendues là-dedans. Nous ne voulons pas être plus exigeants de partager cette musique. a a été une expérience incroyable d'écrire et d'enregistrer ces chansons ensemble."

Cap Forestier - Or

Trois EP longs, deux disponibles pour la première fois en vinyle. Emballé avec un EP de tout nouveau matériau. Pressé sur un vinyle opaque de galaxie avec quatre cartes d'art de la taille d'un album de l'œuvre reconstituée par son collaborateur de longue date Alex Deamon. 2 LP Deluxe Package. 180g Opaque Galaxy Colored Vinyl. Quatre cartes d'art de taille d'album.

Passé et Futur

Titre du passage : Runaway (Deluxe Limited) Runaway a été enregistré entre le Royaume-Uni et l'Australie, mais son esthétique est nord-américaine, en grande partie grâce à son père américain qui organise des voyages aux États-Unis tous les trésors d'Australie Alors que certaines chansons pointent vers des endroits spécifiques tels que Yellowstone ou Detroit, Mike a imaginé toutes les nouvelles chansons se déroulant dans un contexte de paysages américains, ce qui a conduit à un voyage d'un mois à travers les États-Unis pour créer une piste de paysages américains. - Runaway S'inspire avantage d'Americana que des albums Passenger précédents. Il y a un peu d'acier, de mandoline, un peu de banjo, tout cela avec la permission du guitariste Benjamin Edgar. Rosenberg est également rejoint sur l'album par le bassiste Rob Calder, le batteur Peter Marin et le claviériste Jon Hansen.

Runaway

Hollow Coves est un duo indie-folk dynamique de Matt Carins et Ryan Henderson, qui bordent de leur passion pour les voyages et observent différentes nuances du monde. Les mélodies tendres et les paroles poignantes du groupe ont résonné avec les fans du monde entier avec le groupe a amassé plus d'un demi-miliard de flux mondiaux à ce jour. Hollow Coves a reçu des éloges de Billboard, Clash, Sunday Times, Ones To Watch, Under the Radar, et plus encore, et continue de se connecter avec le cœur et l'esprit des auditeurs à travers les frontières et les fusibles horaires. Sur leur deuxième album, l'acoustique terrestre et les rythmes venteux fournissent une bande sonore au sentiment de changement. L'essence du changement de perspective est un thème sur lequel Hollow Coves médite aussi qu'ils traversent leur propre évolution musicale. Ils ont reçu un ami et artiste australien acclamé Matt Corby à les aider à coproduire et à donner vie à leurs nouvelles chansons. L'album est basé sur nos expériences personnelles d'essair de Ralentir et de réaliser que vivre simplement est le meilleur pour nos âmes. Le monde est telement pressé ces jours-ci et avec cela, il y a un beaucoup de stress et d'anxiété. Notre mode de vie de vivre sur la Gold Coast et d'avoir une si grande communauté nous a fait naturellement écrire sur des sujets qui, espérons-le, inspirent l'auditeur à réfléchir à ce qui est réellement important pour eux.

'Pollyanarchy' est le sixième album complet du groupe australien Hermitude et capture leur énergie bien connue aux côtés de BJ The Chicago Kid, Buddy, Bibi Bourelly, Soaky Sirens, Vory, Hoodlem et plus encore.

Pollyanarchie

Malgré son arrivée en Australie, le groupe de rock indépendant Last Dinosaurs dit qu'il S'agit d'une entreprise internationale - et ils ont une piste record pour le prouver. Les frères Lachlan et Sean Caskey, aussi que Michael Sloane, ont joué à guichets fermés dans des spectacles et des festivals aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Europe, en Asie du Sud-Est, en Afrique du Sud et en Australie. Le succès des albums studio, In a Million Years, Wellness, Yumeno Garden, et From Mexico With Love, les a fait voyager dans le monde entier, jouant dans des festivals notables comme Lollapalooza, Corona Capital, All Things Go Festival, et plus encore aux côtés d'artistes comme Florence + the Machine, Bad Suns, Foals, Matt &amp; Kim, Foster the People et Foster the People. En 2023, les Dinos ont continué à enthousiasmer le public avec des performances en direct très énergétiques dans des salles de plus en plus grandes. Ils ont partagé la scène avec Vacations lors d'une tournée nord-américainecouronnée de succès, baptisée "TOURZILLA". Dans le même temps, ils ont continué leur histoire, avec le nouveau EP RYU cryptique. Comme une transmission d'une autre dimension, Lach, Sean et Sloane se lancent dans une aventure cosmique à travers le temps et l'espace. Le 5 avril 2024, Dinos déposera le deuxième EP KYO, qui terminera le projet KYO / / RYU, qui sortira en format physique le 21 mai 2024. Les noms KYO // RYU sont tirés des prénoms de Sean et Lach - Ryusuke et Kyohei. Par coïncidence, KYORYU est japonais pour DINOSAUR.

KYORYU

Paris Paloma sort son premier album "Cacophony", qui comprend son single révolutionnaire "Labour". Écrit autour de thèmes tels que la rage féminine, les attentes de la société envers les femmes et la misogynie profondément ancrée, l'album poursuit la réflexion et la dissection profondes des expériences et des observations de Paris Paloma en tant que femme. Faisant des comparaisons avec des artistes comme Florence + The Machine et Hozier, l'écriture de chansons de Paloma puise dans les mouvements culturels à travers 15 pistes.

2011 sortie du chanteur-compositeur folk et guitariste Brooke Annibale.

Silence Digne d'Être Brisé

L’auteure-compositrice-interprète Lily Kershaw revient avec Pain & More, son nouvel album concept qui est une collection de rumeurs délicieusement déchirantes et proof-of-life sur l’existence derrière une mélancolie. Collectivement, ils se sentent comme une vie de répression, soudainement libérés. Au cœur des récits de Lily se trouve l’idée que d’autres se rapporteront probablement à sa douleur ou en bénéficieront. Humilé mais très mélodique, le titre facétieusement nommé Pain & More est un album émotionnellement tactile qui confronte les nombreuses incarnations de la dépression prolongée et persistante qui enveloppe la vie de Lily depuis des décennies. C'est peut-être son troisième long métrage, mais c'est son moment déterminant - un tourbillon vif, bien que parfois inconfortable, de l'angoisse et de l'espoir. Lily a sorti son premier album Midnight In The Garden en 2013, avec le single "As It Seems". L'album a enregistré des millions de streams et de critiques élogieuses, et dans les années suivantes, elle a atterri plusieurs synchronisations sur des spectacles comme Esprits criminels, Grey's Anatomy, Finding Carter, Ted Lasso et plus encore. Elle a suivi son EP Lost Angeles en 2018 et son deuxième album Arcadia en 2021, acclamé par Nylon, American Songwriter, Vulture, Earmilk, Refinery29, CNN et plus encore. En cours de route, Lily a fait ses preuves lors de tournées aux côtés de Radical Face, Mason Jennings, The Weepies et Joshua Radin, pour n’en nommer que quelques-uns, et a aujourd’hui amassé plus de 80 millions de streams.

Douleur & Plus

180g Classic Vinyle noir avec photo et insert lyrique. Le trio indie, San Cisco, est composé des membres Jordi Davieson (chant, guitare), Josh Biondillo (chant, guitare) et Scarlett Stevens (batterie, chant). Les amis d'enfance ont sorti une décennie de musique, y compris leur dernier album "Between You and Me", avec les singles "Reasons" et "On The Line" qui ont été marqués dans Triple J's Hottest 100, et "The Water", avec les singles "Slo-Mo" et "Hey, Did I Wrong?" qui ont tous deux atterri sur la carte de la radio indépendante australienne à 10 et 3, respectivement. Avant cela, l'album "Gracetown" a fait ses débuts à la deuxième place des classements des albums ARIA et dans le Top 10 du classement des artistes émergents de Billboard, Next Big Sound. Leur catalogue a déjà amassé plus de 200 millions de flux. Connu pour son spectacle live, San Cisco continue d'être un incontournable du festival au Royaume-Uni / Europe (Leeds Festival, Reading Festival, Lollapalooza Berlin), à travers les États-Unis (Lollapalooza, SXSW, CMJ, NYC Central Park Summerstage) et à la maison en Australie (Splendour In The Grass, Big Out, Big Day).

Sous la Lumière

Flyte' est le troisième album du duo londonien du même nom, et leurs premiers efforts en tant qu'artiste indépendant. La record est centrée sur la poésie, l'amour et a été grandement inspirée par la relation de la chanteuse Will Taylor avec son compagnonne musicale, Billie Marten. Capturer des vignettes de leur vie ensemble et considérer les thèmes plus larges des relations et de l'amour. Avec une faute d'amis et de collaborateurs, les crédits de performance incluent Laura Marling sur 'Tough Love', Billie Marten, Suren de Saram (Bombay Bicycle Club), M Field et William Rees (Mystery Jets). Flyte appareiltra dans les festivals d'été au Royaume-Uni, avec des tournées aux États-Unis et au Royaume-Uni après la sortie de l'album à l'automne 2023.

FLYTE

Hollow Coves, The Brisbane folk duo-Ryan Henderson et Matt Carins-porter la lumière dans un éloquent, engageant, et envoûtant prendre sur indie folk, comme en témoigne les cinq chansons qui composent leur EP Blessings. La majorité des chansons de Blessings ont été écrites pendant le confinement de Covid-19 et enregistrées et auto-produites dans le nouveau home studio du groupe sur la Gold Coast australienne. La musique de Hollow Coves, y compris "Blessings" de cet EP, a été utilisée dans plus d'un million de vidéos TikTok, classée dans le Top 20 des chansons les plus utilisées sur Instagram et a été visionnée plus de 200 millions de fois sur YouTube. En conséquence, le groupe a été diffusé plus d'un milliard de fois sur les DSP et a développé un public mondial dédié qui s'est traduit par des tournées à travers les continents. Plus tôt cette année, Hollow Coves a joué dans certaines de ses plus grandes salles à travers l'Europe, l'Amérique du Nord et l'Australie / Nouvelle-Zélande en 2024, y compris des salles de plus de 1 000 dans de nombreuses villes à travers les États-Unis et le Canada. Le groupe collabore actuellement avec la National Park Foundation. En tant que fiers partisans, Hollow Coves fera don de 1 $ de chaque billet vendu lors de leur tournée estivale nord-américaine de 2024 à la Fondation dans le but de préserver notre monde naturel. Leur objectif est de défendre l'importance des paysages, des écosystèmes et des sites historiques de notre réseau de parcs nationaux.

Bénédictions

Pressage vinyle LP. 2010 libération des frères et sœurs australiens. Voyager a fait partie intégrante de l'histoire musicale de Stone, il n'est donc pas surprenant qu'ils aient choisi record Down the Way dans un certain nombre d'endroits différents à travers le monde; une ancienne scierie sur les rives de la rivière Fowey à Cornwall, un studio à Brooklyn, un réservoir d'eau à Coolangatta, leur deuxième maison - Londres - et Queens à New York. Down the Way marque leurs débuts en tant que producteurs, prenant le contrôle total de leur son sans perdre l'esprit de ce qui a rendu le premier record si spécial. Il y a eu un changement subtil d'équipement, représenté par une confiance croissante dans leurs capacités en tant qu'artistes et la musique suit le mouvement car elle coule facilement à travers des arrangements texturés clairsemés et riches sans perdre son caractère et son charme.

En Cours de Route

Flacon de Coca-Cola en Vinyle vert. Pour le chanteur/compositeur australien indie folk Harrison Storm, Wonder, Won't You? C’est le début d’un merveilleux voyage d’introspection effrénée dans les crevasses les plus profondes de son propre cœur et de son propre esprit. Le premier album est une invitation à rejoindre Storm dans cette aventure - pour briser les murs et S'ouvrir. Storm a découvert les pouvoirs thérapeutiques de la musique à un âge précoce. Ayant grandi dans une culture de masculinité toxique, il écoutait des artistes comme City and Colour, Angus Stone et Jeff Buckley et se sentait moins isolé. Ces musiciens ont inspiré Storm à poursuivre sa propre carrière musicale et, en 2015, il est descendu dans les rues de Melbourne pour gagner assez d’argent pour financer son premier EP Sense of Home. Un contrat record avec Nettwerk a rapidement suivi, et au cours des sept années suivantes, Storm a sorti quatre EPs: Change It All (2017), Falling Down (2019), Be Slow (2020) et Under Dusk (2022) - ce dernier étant une collaboration avec Enna Blake. Les chansons de Storm ont depuis accumulé des centaines de millions de streams, avec des pièces de radio sur le triple j australien et la BBC Radio 2 britannique. La chanson « Sense of Home » a été certifiée disque d’or au Canada en 2020. Sur Wonder, won't you?, sa vision prend vie à travers dix chansons douloureuses d'émotions brutes. Intime etrnunabridged, l'album voit Storm à son plus vulnérable, son plus sensible, et son plus humain. Ces chansons l’ont aidé à surmonter ses propres difficultés, et maintenant il espère qu’elles aideront les autres à faire de même.

Vous vous Demandez, n'Est-ce Pas? - Bouteille de Coke Verte

45rpm 180g Heavyweight Ultra Clear Vinyl... Le duo indie-dance de Los Angeles est composé de Jordan Feller, d'origine australienne, et de Marc Gilfry, originaire de Californie du Sud. Le 6 octobre 2023, ils sortent leur deuxième album studio, It'S All A Bit Fuzzy, qui racontent de nouvelles colloques épiques et préparent le terrain pour leur spectacle captivant.

Tout Est un Peu Flou.

"Home" n'est pas toujours un lieu littéraire. Parfois, « chez soi » représente la paix intérieure et simplement apprendre à garder de l’espace pour soi. C'est là que le Singer et guitariste Campbell Burns est arrivé aussi que lui et ses collègues Jake Johnson, Nate Delizzotti et Joseph Van Lier sortent leur troisième LP, No Place Like Home. "J'avais ce concept en Vrac de No Place Like Home étant un album influencé par l'Americana", dit Campbell à propos des inspirations sonores de l'album. Je veux incorporer plus de pianos, de guitares acoustiques, de Nashville tuning et de lap steel d’inspiration country, mais aussi des boîtes à rythmes et des synthèses et trouver un mélange entre les deux. Produit par Campbell et John Velasquez (Zella Day, Broods), No Place Like Home comprend 10 titres bavardants d'occasions indie-pop et juste touche de sensibilité aigre-douce. Le nouveau projet fait suite à une période de transformation intense pour Campbell, qui a contrevenu d'annoncer tous les engagements de tournée en raison des restrictions imposées par la COVID et qui a ensuite connu une grave crise de blocage de l'écriture. Après avoir cherché un traitement, il a été diagnostiqué avec un TOC pur, un sous-type de trouble obsessionnel compulsif. « Le TOC pur est plus une contrainte mentale que physique », explique Campbell. "Si j'ai une pensée intrusive, je donne cette pensée la croyance et le pouvoir sur moi-même." Alors que le monde commençait à s'ouvrir, l'esprit créatif vibrant de Campbell s'est ouvert. Les vacances ont pris la route pour la première fois en deux ans, vendeur The Fonda à Los Angeles et jouant au Austin City Limits Festival à Austin, des expériences qui informent Le premier single et l'album "Next Exit" brillent avec des riffs de synthétisé dansants et le falsetto douloureux de Campbell, tout en donnant le ton général pour ce qui est à venir. « La chaîne sortie » parle de vivre dans ce cycle monotone, révèle Campbell. « Vous réalisez que vous avez besoin d’une sortie. Vous devez – métaphoriquement et littérairement – prendre la prochaine sortie pour sortir de ce cycle. » Le Singer extrait son diagnostic de TOC pur sur la réflexion "Over You", qui reprend le thème de la prochaine sortie tombe. Campbell remarque que « cela a presque cette propriété sur mes pensées et mes actions au point où je suis Coincé dans ces bouchons et ces rituels qui sont le résultat direct d’un TOC. » Sur le Midwest inspiré de l'Americana, qui mélange harmoniquement l'électronique pop, la boîte à rythmes et le synthétisé des années 80 avec des tonnes de lap steel poignants, la chanson remarque la nature comique d'entrer à plusieurs reprises dans des relations amoureuses avantes - de parternée. Comme le groupe sort No Place Like Home, Campbell est ironiquement très bien de ne pas mettre des racines physiques pour l'instant ayant fait le déménagement à Los Angeles pour l'exploration, l'expansion "J'avais besoin d'aller à l'étranger si je continue à progresser." La plus grande priorité réside dans la construction de ce sentiment de confort en lui-même. En attendant, des millions de fans à travers le monde se font un foyer permanent avec Vacations.

Pas d'Endroit comme chez Soi

Vinyle de couleur blanche. One Day de Tate McRae est le point d'origine de l'un des plus grands artistes pop de la musique d'aujourd'hui. Ces 9 chansons capturent les éléments déterminants de l'écriture et du style vocal de Tate et incluent les succès "One Day" et "Teenage Mind", qui ont amassé plus d'un demi-milliard de streams à ce jour.

Le Jour LP - Blanc

Nous avons récemment eu une conversation où nous avons réalisé que nous étions un groupe depuis près de 10 ans. Quand nous avons commencé Wild Rivers il y a longtemps, nous n’avions jamais joué un vrai concert auparavant. Quand nous avons créé notre première record, c’était la première fois que nous entrions dans un vrai studio. Nous nous connaissions à peine quand nous avons commencé ce groupe. Depuis, nous avons joué un millier de concerts, enregistré plus de 30 chansons et sommes devenus une famille. Quand nous sommes partis pour record 'Never Better', nous avions l'impression d'être à une nouvelle étape du groupe. À ce moment-là, nous avions mis dans les heures et tout a commencé à se sentir totalement sûr de soi dans ce que nous étions sur le point de faire. Nous voulions apporter tout ce que nous avons appris au fil des ans et tout ce que nous avons vécu en tant que groupe au projet. Nous avons choisi de faire confiance à nos tripes et d’agir rapidement et avec confiance dans chaque décision, en nous devinant le moins possible. En ayant cet état d’esprit, nous avons pu nous détacher complètement et aller plus loin dans le processus, trouver de nouvelles façons d’enregistrer en direct, échanger des instruments et retourner ces chansons sur leur tête. Nous n'aurions pas pu faire cette record il y a quelques années. Nous avons abordé record avec l'état d'esprit, "c'est ce que nous sommes". Nous ne faisons pas semblant d'être quelque chose que nous ne sommes pas, ou d'essayer de ressembler à quelqu'un d'autre. Nous voulions que ce soit facile. Nous voulions que les histoires soient réelles. Nous voulions montrer notre vrai moi du mieux que nous pouvions. Nous sommes fiers de ce que nous sommes devenus en tant que personnes et en tant qu'équipe. Nous avons vraiment l'impression d'avoir le plus de plaisir avec la musique que nous ayons jamais eu, et dans la phase la plus excitante de nos vies. On ne va jamais mieux.

Jamais Mieux

La musique de SYML a une qualité sacrée. L'aventure solo de l'artiste de Seattle Brian Fennell, ses thèmes puisent dans les instincts qui nous conduisent à des lieux de sanctuaire, que ce soit un lieu ou une personne. "Cela revient à votre identité d'être humain; au fil du temps, nous avons partagé la même motivation", explique-t-il. Sa propre éducation - entrelacée avec des expériences d'abandon, d'adoption, de perte, de chagrin et d'amour - est ce qui le pousse à se demander comment les liens entre les gens nous font en tant qu'individus. The Day My Father Died est un record. exceptionnel de plus de 15 chansons, SYML offre une exploration profonde de la façade dont nos vies S’entrelacent. Tout au long de l'album, SYML tisse une iconographie familiale comme un moyen d'examiner ses sentiments envers les autres, et sur lui-même.

Le Jour Où Mon Père Est Mort - Bone Blue Jay

Vinyle rouge. Groupe indie-pop anglais BANNERS (a.k.a. Michael Joseph Nelson) est connu pour ses mélodies effervescentes et ses paroles immensément relatables sur la condition humaine. Avec le dernier long métrage de Nelson, All Back to Mine, il est sûr de dire qu'il possède une part de marché dans des hymnes de bien-être rationalisés pour faire la bande-son de votre meilleure vie. Écrit et enregistré sur neuf mois, principalment à Liverpool et sur l'île écossaise à couper le souffle de Lewis, le titre, All Back to Mine, fait référence à un retour sortant et attendu depuis longtemps dans sa ville natale de Liverpool. Riche en romance et en optimisme, elle est aussi contagieuse que vous pouvez vous attendre. "J'ai mis mes cordes au coeur de cet album", dit Nelson. « Vous voulez vous rappeler votre vie d’expériences, n’est-ce pas? Et plus il y en a, mieux c’est. Je ne peux pas juger ce qui est bon et ce qui ne l'est plus. Tout ce que je peux faire, c’est essayer de faire quelque chose qui compte. » BANNERS avec un moment TikTok viral pour sa chanson "Someone to You" gagnant plus de 1,5 milliard de flux. La chanson est venue platine et ou dans plusieurs pays et a conduit à une apparition sur American Idol et Jimmy Kimmel Live!

Nettwerk Records(35)

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