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Format: CD (1 disque)Pays: USADate de sortie: 27 Octobre, 2017Étiquette: Mode Music OzDimensions: 14 x 1 x 12,5 centimètres (0,06 kg)

Uvres Orchestrales

Pour ce projet d'enregistrement, l'intrépide ensemble collectif musical français 0 (prononcé "zéro") a entamé un nouveau type de collaboration avec l'ensemble de percussions suisse Eklekto et Gamelan Oksitan - ce dernier l'ensemble traditionnel javanais de gongs et de métallophones en France en en. Leur pont transculturel a des fondements qui remontent à la fascination de Claude Debussy pour les tonnes de rayons de la musique gamelan qu'il a entendue à l'Exposition de Paris de 1889. Pourtant, ni Debussy ni beaucoup d’autres compositeurs sympathiques qui ont suivi n’ont réellement composé pour ces instruments. Ils ont fait face à des défis de différents systèmes d'accordage, à des subtilités d'instruments inconnus, au poids d'une autre tradition classique, mais peut-être pas d'obstacle plus grand que le gouffre culturel de cette époque coloniale. Ce n’est que dans les années 1970 que les compositeurs non indonésiens ont commencé à brûler ce fossile, dès n’étant plus engagé que le compositeur américain Lou Harrison. Les compositions de Harrison sont ici associées à des œuvres de Larry Polansky, Petar Klanac, Billy Martin et Roland Dahinden. La diversité des approches représentées dans cette collection donne un aperçu d'un avenir dynamique, un avenir que Lou Harrison a contribué à créer.

6 Pièces pour Gamelan Slendro

John Cage : Les Oeuvres pour percussion, Vol. 4 Label/Studio: Mode Records Format de l'album: CD UPC: 764593029625 Date de sortie: 2017-05-05

John Cage: les Œuvres pour Percussions, Vol. 4

Pistes : La Ville Qui Dormait, Toi (La ville qui dormait, Toi) Bonjour Toi, Colombe Verte (Hello There You Green Dove) Montagnes (Montagnes) Doundou Tchil L'amour De Piroutcha (L'amour de Piroutcha) Répétition Planétaire Adieu (Adieu)Format: VINYLDate de sortie: 6 Mars, 2020Étiquette: Mode RecordsDimensions: 31 x 1 x 31 centimètres

Harawi

Travailler avec des forces qui M'étaient inconnues a toujours été un défi passionnant, surtout ces forces sont sous la forme de jeunes musiciens qualifiés et enthousiastes. Pour son travail avec les musiciens de la Veni Academy, il a choisi trois œuvres composées précédant qui sera facilement adaptables à un grand ensemble dont l'instrumentation n'était pas le résultat d'une conception antérieure plus une nouvelle composition pour l'occasion. Les pièces choisies sont basées sur des processus bien définis qui utilisent une prise de décision instantanée de la part des joueurs et du chef d’orchestre, et enfin, une notation graphique. Composé en 2003 pour quatuor à cordes, The Dispersion of Seeds utilise un algorithme simple d'arpégiation de neuf accords tout au long de son arc pour créer des verticalités changeantes. La pièce sera différente à représentation tout en conservant son identité distincte. La composition Flexagons est basée sur des permutations de fragments composés ordonnés dans le temps avec des instructions sur la façade des plier et des plier. L'augmentation du flex est la possibilité pour les joueurs de "sortir" avec de courtes déclarations improvisées qui peuvent être utilisées par les autres joueurs et ainsi révéler une autre facette. The Hidden Variable est une suite de partitions graphiques concue à l'origine pour la guitare solo en utilisant des "arcs alternatifs" pour générer des sons sur la guitare. Palimpsest a été composé pour l’occasion et une première mondiale. Historiquement, un manuscrit palimpseste pourrait être réutilisé en grattant ou en effaçant le texte. Bien que la suppression des textes originaux puisse être aussi complète, des éléments des éléments originaux encore être évidents, que ce soit explicitement ou subliminalement, créant un "palimpseste". Ici, les textes originaux de Sharp sont des exemples de mesures prises à partir de partitions antérieures, compilées comme matières premières dans ce nouvel ouvrage, superposées au substrat maintenant effacé, le « manuscrit ».

Dispersion

Cette sortie rassemble toute la musique pour piano de Subotnick sur un album pour la première fois, ainsi que quatre premiers enregistrements, tous supervisés par le compositeur. 'Liquid Strata' est un ouvrage important dans l'œuvre de Subotnick. Ici, le composant électronique est ce qu'il appelle "l'électronique fantôme", et c'est la première des 11 pièces fantômes. Dans ces travaux, Subotnick a recherché à aborder la technologie d'une manipulation qui a rencontré en évidence plusieurs comparaisons les caractéristiques et les forces inhérentes des instruments acoustiques. Dans les Ghost Pieces, Subotnick a préenregistré les « formes d'énergie vocales Ces signes audio ont été lus (mais non entendus), combinés avec des tonnes sinusoïdales, et envoyés à un suivant d'enveloppe. Les tensions générales déterminent la production de pitch, d'amplitude, de modulation et de panoramique stéréo par Buchla. Toutes les pièces doivent être jouées en direct sur une scène de proscenium, avec des haut-parents devant l'interprète. « L’autre piano est une continuation des pièces du fantôme. Le compositeur se réfère à l'électronique comme "une peinture sonore quadriphonique [étalée] dans tout l'auditorium, fait sur place, intuitivement, par un peintre du son.... on entend toujours le vrai piano et les transformations sont un fantasme, changeant dans le temps et l'espace, to salute Les toujours de son..." 1 &amp; 2 sont des œuvres influencées par l’ère post-Webern. N°: 4 est la première pièce où Subotnick a travaillé avec le synthétiseur Buchla. Le composé électronique est composé sur une bande stéréo, qui est jouée à côté du piano live. Notes de Liner par Bob Gluck et le compositeur

Subotnick / Anjou / Subotnick - Œuvres Complètes pour Piano 4 [Disques Compacts]

Format: CD (1 disque)Pays: USADate de sortie: 20 juillet, 2018Étiquette: Mode Musique OzDimensions: 12,7 x 0,6 x 14,2 centimètres (0,06 kg)

Uvres pour Piano 10

La musique de cet album a été enregistrée en studio le lensemain du jour où Uitti et Fanous ont passé 10 minutes à improviser ensemble en concert, lors d’une première rencontre. Il apparaît des idées bidirectionnelles dans la musique souvent et à tort pensés comme étant opposés : occidental vs. Est, improvisé vs. through-composé. Dans cet enregistrement, ils sont debout sur la tête, examinés, disséqués, torturés et finalisés. Fanous dit : "Musiquement, Frances et moi sommes venus de deux ensembles distincts d'emphases. Dans mon cas, il s'agit d'un hommage à la musique non occidentale, ainsi que de chromatisme dans les expressions classiques contemporaines et de free jazz, le tout canalisé par les techniques de la guitare classique et flamenco. Dans le cas de Frances, c'était une dévotion et une maîtrise de toute une vie de directions parallèles : l'improvisation, aussi que la composition contemporaine au plus haut niveau. Les deux ont été ramenées infiniment plus puissantes par le déploiment de techniques ingénieries, y compris ses méthodes révolutionnaires à deux arcs. Nos arrière-plans contiennent suffisant d’expériences communes partagées pour permettre une interdigitation tentaculaire de nos langues d’improvisation, qui était sans effort et naturelle. La session a commencé avec des duos de bouzouki-cello, dans les lesquels les drones ont joué un rôle central, appelant un monde sonore du Moyen-Orient. Fanous écrit : « Au fur et à mesure que les pièces évoluent, elles deviennent peu à peu non amarrées et retournent à ce qu’elles vraiment, mais ensemble. Ce processus de sentir son chemin à travers l'obscurité était comme navigation vers un point final inconnu, la façade dont les anciens utilisaient l'astrolabe pour navigation en utilisant les positions des étoiles - Negoum en arabe.

Négoum

Dream est un voyage musical à travers le son de la guitare électrique dans la musique de concert américaine, basé sur la recherche sonore et sur la simplicité et la beauté du timbre et des couleurs de la guitare électrique. La transcription de John Cage par Sorrentino ouvre le programme. Cette version montre la beauté pure du son propre de la guitare électrique avec seulement l'ajout de réverbération lumineuse. Alpha Aloha de Jack Vees est une composition expérimentale, où le son de la guitare électrique est traité électroniquement. Les sons résultant de la lecture de la guitare à travers divers filtres numériques qui S'ouvrent et se ferment prêtément à des rythmes différents, la résonance est contrôlée de manœuvre à laisser passer certaines notes avec plus de force que d'autres. Il crée un océan de sons. Warmth de David Lang, pour deux guitares électriques, explorez le son chaud de l'ampli à lampes. Effet, seulement l'overdrive et l'augmentation progressive de la saturation en amplificateurs. La partition graphique Mare Undarum d’Elliott Sharp est une invitation à l’improvisation libre. Sorrentino utilise une variété de techniques sur sa guitare électrique pour transformer la partition en un paysage renfermé et hyperréel. Son ton direct et sans fioritures Stratocaster est riche en harmoniques et profond en résonance. Rose of Beans d'Alvin Curran, est un fragment extrapolé pour solo de guitare électrique à partir d'une pièce d'ensemble plus grande. C'est la première version de la composition de guitare électrique perdue par Morton Feldman, La possibilité d'une nouvelle œuvre pour guitare électrique. Composé à l'origine pour Christian Wolff, il a été reconstitué par le guitariste Seth Josel. Les deux œuvres de Christian Wolff pour guitare électrique sont incluses ici.

Musique Américaine pour Guitare Électrique

Cette publication rassemble TOUTES les compositions de Morton Feldman pour violoncelle et piano, y compris des œuvres inédites et un premier enregistrement. Ensemble, ces œuvres racontent l'histoire de la musique de Feldman. Ils S'est tenu sur 35 ans - plus de la moitié de sa vie - depuis le moment où il cherche sa voix en tant qu'étudiant jusqu'au moment où il ouvre de nouvelles portes dans les dernières années de sa vie. L'album est complété par deux réalisations de la partition graphique "Durées 2" (1960), donnant l'occasion d'entendre ce que la flexibilité de la notation graphique peut S'approprier. La "Sonatina" (1946) est la première œuvre ici, et un premier enregistrement. Affichant l'influence de Béla Bartk, Feldman a écrit pour le son de violoncelle qu'il aimait sans comprendre pleinement les réalités de jouer de l'instrument. La partie solo qui en résulte est naïfment virtuose et soufent même impossible à jouer. Pour cet enregistrement, Stephen Marotto se tient aussi près de la possibilité de la partition écrite, dans le but d'accompagner ce que Feldman a entendu dans son oreille. En 1948, Feldman étudie en privé avec le compositeur Stefan Wolpe depuis plusieurs années. Les "Deux pièces" inédites de cette année-là sont une musique fluctuante maintenant ensemble non pas par la logique, mais par des gestes soigneusement équilibrés - ce que Wolpe appelle "forme". Bien que le drame émotionnel de cette œuvre et d'autres premières disparaisse bien de la musique de Feldman, c'est surtout l'idée de «forme» qui est restée avec lui pour le reste de sa vie. En 1950, Feldman rencontre John Cage, qui l'emmène dans le monde de l'avant-garde new-yorkaise. La "Composition pour violoncelle et piano" (1951), compacte et inachevée, est une percée sudaine, mais elle continue déjà l'ADN de ses dernières œuvres dans son matériau minimal et ses souvenirs sonores fous. "For Stockhausen, Cage, Stravinsky, and Mary Sprinson" (1972) est une pièce éphémère et inédite, un morceau de musique détaché de l'œuvre principale que Feldman produit à l'époque. Il se compose de seulement deux moments musicaux séparés par le silence - le même accord imprimé de deux manières différentes. À près de 1 heure et 29 minutes, Patterns in a Chromatic Field (1981) est l'une des œuvres tardives et de longue durée de Feldman, et c'est peut-être la plus connue des œuvres enregistrées ici. Notes sur les doubles de Samuel Clay Birmaher.

Musique Complète pour Violoncelle et Piano

Roger Reynolds à 85 1 0

Le 6 avril 1327, un poète italien de 22 ans, Francesco Petrarca, après une jeune femme, Laura, dans une église d'Avignon. Il rapporta plus tard que « des étincelles vivantes jaillissaient de deux beaux yeux ». Ces étincelles enflamment Pétrarque au point qu’il passe le reste de son illustration carrière à S’entendre avec eux. Au XVIe siècle, les madrigaux ont été développés par Adrian Willaert et Cipriano de Rore, qui ont pris les images accompagnées de Pétrarque comme justification pour violer les règles qui ont guidé les musiciens depuis avant les débuts de la musique notée. Ces étincelles vivantes ont bondi sept siècles de plus pour inspirer Katharina Rosenberger. Son tempi agitati intègre les textes de Pétrarque (en particulier des fragments de son "Ascension du Mont Ventoso") et des arrangements de sonnets de Willaert et Rore dans ses propriétés à ces matériaux. En concert, Rosenberger travaille avec le metteur en scène Ludger Engels pour distribuer les membres de l'ensemble, Neue Vocalsolisten, autour de l'espace sonore; ils se promettent dans tout le site, incarné aussi le "vive faville" de Petrarch. Bien qu'un enregistrement sonore manque de la dimension visuelle cruciale au concept de Rosenberger, il permet à l'auditeur d'assister beaucoup plus d'obtention à sa riche tapisserie de sonorités aussi qu'elle met la poésie du 14ème siècle de Pétrarce et les procédés vocaux suivants duème 16ème siècle. Parfois, les chanteurs fusionnent en enchantélons polyphoniques entiers avant de revenir aux techniques vocales apprises dont ils ont émergé. Parfum, finalement, le madrigal lui-même appareil, maintenant intact. Rosenberger simule aussi la lutte de Pétrarque pour mettre en cohérence ses réactions au regard de Laura. Ces étaincelles vivantes en ont en effet enflammé des millions : le regard de Laura aiguisa Pétrarque vers les sommets de la perfection formelle dans ses sonnets, et ceci conduit les madrigalistes à imaginer des mondes tonaux bien au-delà des sensibilités stylistiques dont il est disponible.

Tempi Agitati [CD]

Voces est une collection d'enregistrements rares documentant de nombreuses compositions pour voix de Walter Zimmermann de 1979 à 2016. Les paroles mises en musique von de Meister Eckhart et Hadewijch à Michail Lermontov, Ossip Mandelstam, Edmond Jabès, Tomas Transtrmer, Felix Philipp Ingold et Robert Creeley (avec la voix de Creely accompagnant les musiciens). Les interprètes inclus : Claudia Barainsky, Tehila Nini Goldstein, Sheva Tehoval / Magda Lapaj, Peter Schne / Jan Philip Schulze, Neue Vocalsolisten Stuttgart, KNM Ensemble, Walter Zimmermann et les musiciens de la Merce Cunningham Dance Company avec David Tudor, Takehisha Kosugi, D'Arcy Gray, John D. S. Un enregistrement rare de 1982 a été recemment découvert : "Freunde / Friends" chanté et joué par Walter Zimmermann et son groupe de rock / pop / new music lors de leur tournée américaine à Los Angeles, montrant un côté musical très différent de Walter Zimmermann. Cet ensemble de 3 albums de luxe est livré avec un livret de 74 pages contenant les textes complets de la chanson (avec traductions) et des essais d'Albert Breier et Christopher Fox. Magnifiquement illustré de photos et d'art par Nanne Meyer. Emballer dans un etui.

Voces

Préludes Livres 1 et 2

Format: CD (1 disque)Pays: USADate de sortie: 3 février, 2017Étiquette: Mode RecordsDimensions: 14 x 1 x 12,5 centimètres (0,17 kg)

Alvin Lucier, Deux Cercles

Le flûtiste Roberto Fabbriciani poursuit ses productions consacrées au répertoire de flûtes de compositeurs uniques avec des œuvres du compositeur belge Henri Pousseur (1929-2009). Aldo Clementi et Bruno Maderna ont déjà commencé à présenter sur Mode. Comme pour les précédentes versions de Clementi et Maderna, cette version de Pousseur marque la première fois que les œuvres pour flûte de Pousseur ont été rassemblées en un seul enregistrement. Il est important de noter que Fabbriciani a eu une longue relation de travail avec le compositeur. La série des Flexions a été composée en 1979 pour les épreuves de performance au Conservatoire de Liège, où Pousseur a été directeur pendant 3 ans. Il est à l’origine des études à la diversité des matériaux harmoniques post-tonaux sans habillage tout contact avec la tradition et les qualités harmoniques du répertoire standard. Deux pièces détachées à la catégorie des œuvres de formes ouvertes ou mobiles. La partition d'Éclipticare (2001) est une proposition à élaborer (achevée). Fabbriciani a fait de deux versions différentes, y compris des techniques de jeu tenues proéminentes dans le répertoire de la flûte contemporaine, mais largement utilisées par Pousseur dans ses partitions écrites. Éclipticare constitue une sorte de pont vers Zeus joue de flûtes (2006), une partition co-signée Pousseur-Fabbriciani pour de bonnes raisons. Pousseur a fourni la bande (Hymne à Zeus ornothologue, extrait des Huit Études paraboles, 1972) aussi qu'un "plan d'action" indiquant les plages horaires spécifiques et le choix de l'instrument à utiliser selon la tessiture (de la basse-flûte au piccolo). Tous les autres détails restent entre les mains de Fabbriciani. Ce type de collaboration fait depuis longtemps partie de la pratique de Pousseur et est également le résultat de sa ferme croyance en l'importance sociale et humaine du partage. En plus du répertoire pour flûte, cette version comprend également Scambi de Pousseur pour bande électronique, composé en 1957 et réalisé par Pousseur au Studio di Fonologia à Milan à l'invitation de Luciano Berio.

Uvres pour Flûte

L'idée d'un récital de "Modern Lied" est venue au petit déjeuner après le premier concert que Sun et Schulze ont joué ensemble. Réalisant qu'ils aiment les mêmes choses, Schulze a déclaré : « Notre prochain programme doit être plus difficile. Ce devoir est le programme le plus difficile jamais. Nous avons rencontré des grands chefs-d’œuvre contemporains de Lied dans un programme qui devait être plus difficile. Ce devoir est le programme le plus difficile jamais. Nous devrions mettre quelques-uns des plus grands chefs-d’œuvre contemporains de Lied dans un seul programme. Il doit être incroyablement beau et dur et surtout incroyablement bon. Pas de vieux trucs inclus. » Ce résultat est le résultat de cette idée. Le premier travail est le beau cycle de Holliger sur les textes de Morgenstern. Il forme un pont entre le lieder traditionnel et le moderne. Les Morgenstern Lieder ont un sens de l'harmonie complet différent, très doux, quelque part entre Debussy, Berg et Ravel.

Modernes Ont Menti

Format: CD audioDate de sortie: 16 Août, 2019Étiquette: Mode RecordsDimensions: 14 x 1 x 12,5 centimètres (0,09 kg)

Paradis

Cette sortie deux fois des "sextets" de Reich pour la première fois : le Sextet de 1984 et le prix Pulitzer Double Sextet de 2007, qui fait également sa première apparition sur LP. Une différence frappante entre les deux pièces est que le monde rythmique de Sextet se compose principalement d'un grooving d'un seul mètre, tandis que Double Sextet travaille dans les mètres angulaires, décalés qui rappellent Tehillim de Reich (egalement de Stravinsky). Ekkozone donne une sensation et une couleur uniques à ces œuvres tout en conservant leur caractère propulsif. Notes sur les lignes par Adam Sliwinski. Laques LP et mastering par le vétéran Scott Hull chez Masterdisk. Plaqué et pressé par RTI, Californie. Le percussionniste et chef d’orchestre danois Mathias Reumert vit et respire la musique classique contemporaine. Soliste en demande, il explore de nouveaux territoires percutants tout en restant un interprète engagé des chefs-d'œuvre d'hier. En tant que créateur et chef de file de l’ensemble acclamé Ekkozone, il explore les limites entre musique classique, mondiale et expérimentale lors de performances dans des festivals de rock et de jazz. Ekkozone est un ensemble danois qui explore les frontières entre musique classique, mondiale et expérimentale. Formé par Mathias Reumert en 2013, l'ensemble joyeux d'un lien particulier avec la musique de Reich et une grande partie de son œuvre, y compris des représentations de Musique pour 18 musiciens.

Double Sextet

Pistes : 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 33 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 34 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 35 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 36 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 37 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 38 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 39 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 40 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 41 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 42 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 43 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 44 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 45 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 46 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 47 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 48 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 49 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 50 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 51 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 52 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 53 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 54 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 55 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 56 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 57 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 58 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 59 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 60 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 61 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 62 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 63 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 64 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 65 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 66 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 67 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 68 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 69 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 70 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 71 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 72 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 73 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 74 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 75 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 76 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 77 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 78 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 79 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 80 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 81 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 82 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 83 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 84 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 85 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 86 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 87 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 88 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 89 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 90 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 91 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 92 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 93 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 94 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 95 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 96 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 97 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 98 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 99 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 100 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 101 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 102 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 103 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 104 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 105 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 106 33-127, pour guitare électrique &amp; enregistrement: Non. 107

Peter Albinger: 33-127

Format: CD audioDate de sortie: 27 Septembre, 2019Étiquette: Enregistrements en modeDimensions: 14 x 3 x 12,5 centimètres

Lokale Musik

ENSEMBLE REFLEXION K; ENSEMBLE L’ART POUR L’ART; ENSEMBLE AUDITIVVOKAL

Absence

Cet album rassemble des œuvres pour piano par quatuor de piano du compositeur irlandais Gerald Barry. Tous, à l'exception de "" pour quatuor pour piano, sont des premiers enregistrements. Les œuvres sont magnifiquement interprétées par le Fidelio Trio (Darragh Morgan, Mary Dullea et Adi Tal) avec les artistes invités Gerald Barry (piano sur "Toute la journée à la maison occupée avec mes propres affaires") et rejoint par Rose Redgrave (viola). Sélectionnés pour les Royal Philharmonic Society Music Awards 2016, les Fidelio Trio sont des champions enthousiastes du genre trio avec piano, jouant le plus grand événement possible de répertoire sur les scènes de concert à travers le monde ; ils sont diffusés de manière diffuse et diffuse les listes de lecture les plus importantes sur BBC Radio 3, RTÉ Lyricyric, WNYC, NPR et présents

Dans l'Asile

TAKAHASHI, AKI; LANCASTER MARGARET; DAVID SHIVELY

CAGE, les Œuvres pour PIANO, VOL. 2

Format: CD (1 disque)Pays: USADate de sortie: 21 juillet, 2017ÉtiquetteMode Music OzDimensions: 14 x 1 x 12,5 centimètres (0,06 kg)

Musique Immersive de Joan la Barbara

Label/Studio: Mode Records Format de l'album: CD UPC: 764593001423 Date de sortie: 1988-01-01

Chants Respiratoires

Ce communiqué rassemble deux œuvres d'Alvin Lucier centrées sur l'orgue à tuyaux, un instrument parfait pour la pratique de composition de Lucier. Les deux sont des premiers enregistrements. "Swing Bridge" a été commandé par cet ensemble record'S, l'Australian Art Orchestra, pour le grand orchestre de l'hôtel de ville de Melbourne. La partition exige que des tuyaux spécifiques soient retirés de l'orgue et placés dans trois coffres spéciaux construits, Unité pouvant recevoir deux tuyaux (six emplacements au total). Ces tuyaux sont manipulés par trois artistes ou plus, connus sous le nom de «pipe wavers». Cette musique explore le phénomène de l'orgue rendant son opération performative et viscérale. Nous entendons la façade dont l'énergie produite par l'orgue "sonne" l'espace dans lequel la musique a été jouée et enregistrée, et, pour ceux qui ont assisté à la performance, nous avons expérimenté la physique de l'air se déplaçant à travers les tuyaux C’est un travail conceptuel de premier ordre, mais il est aussi sensuel, beau et captivant, avec les textures de l’ensemble tissées dans les pulsations produites par l’orgue et les résonances de la pièce. Pour "Sizzles", le compositeur écrit: "Des batteries de différentes sont disposées au hasard dans l'espace de représentation. Des matériaux fins tels que les lentilles, les pois chiches et les cœurs de bonbons sont saupoudrés sur les tambours. Dans les basses tonalités d'orgue sont sonores, les doigts des tambours vibrent avec sympathie, ce qui provoque le son des tambours et le mouvement du matériel.

Pont Tournant

Sam Dunscombe écrit: "Cette sortie marque le volume 4 dans l'édition Radulescu de Mode. Les trois travaux sur cette version explorent différents aspects de la théorie du plasma sonore de Radulescu au cours des années 1970, du début à la période moyenne. Capricorn'S Nostalgic Crickets (1972) présente une impulsion simple d'événements sonores spectralement denses, écrits dans les propres mots du compositeur comme une « PULSE-TIDE de MUSIQUE et de SILENCE ». Les sept clarinettistes devrait transcender leur moi instrumental, se réunir pour élire les sons du monde naturel - les timbres de la musique électronique, les aspects magiques et phonétiques du langage, même d'autres instruments. Cela doit être fait de la manœuvre la plus fluide possible, sans jamais S’attarder sur une interaction particulière, mais plutôt en créant le sentiment d’un univers entier de sons en constante évolution et en décomposition. Small Infinities' Togetherness (1972) est l'articulation bavarde d'un spectre sonore unique (c'est-à-dire d'un «D» bas) qui se déplace entre l'harmonie et l'inharmonie, l'étroitesse spectrale et la largeur spectrale. La version présentée sur cet album comprend deux enregistrements d'archives de Radulescu jouant de l'orgue (la bande originale de Fountains of My Sky) et un synthétiseur (initialment concu comme une piste de soutien pour une version duo avec Fernando Grillo). Ces-ci sont complétées par deux groupes sonores enregistrés entre 2018 et 21, l'un de l'électronique (synthèse analogique et numérique avec manipulation de bande) et l'autre des instruments acoustiques (un ensemble de flûtes en bois folkloriques roumaines originales de Radulescu et une sonorité sonore). Dans l'opus 42 : Temps intérieur / Temps extérieur (1980-83), des compositions présentées ensemble pour la première fois, un spectre d'harmonies altère est discret et reconstructible par des flûtes et des clarinettes superposées, les variations naturelles de haute masse des instruments produits l'ensemble.

Musique Plasmatique

Format: CD audioDate de sortie: 3 mai, 2019Étiquette: Enregistrements en modeDimensions: 12,7 x 0,6 x 14,2 centimètres (0,09 kg)

Oeuvres pour Orgue & pour Violoncelle

Uvres Complètes de Violoncelle

Pistes : Commence par M289 M290 à M557 M558 à M766 M767 à M991 M992 à M1269 M1270 à M1372 M1373 à la finFormat: CD audioDate de sortie: 21 juin, 2019Étiquette: Enregistrements en modeDimensions: 14,2 x 1,2 x 12,4 centimètres (0,08 kg)

Pour Bunita Marcus

Bernard Parmegiani (1927-2013), le grand vieil homme de la musique électroacoustique française, n’a pas écrit beaucoup de musique pour bande avec des artistes vivants. Parmi eux se trouve "Stries" pour la combinaison habituelle de trois synthétiseurs live et de la bande. Jusqu'à recevoir, "Stries" n'avait pas été joué en live depuis une trentaine d'années. Il S'agit du premier enregistrement complet, dont une partie seulement a été publiée sur LP sur le label INA/GRM. "Stries" a été écrit pour les trois synthétiseurs du trio électroacoustique basé à Paris TM +, Yann Geslin, Laurent Cuniot et Denis Dufour, fondé à l'INA / GRM. Au cours de la vie de l'ensemble, TM + a utilisé une gemme d'instruments différents - synthétiseurs analogiques à la fin des années 1970 et les premiers synthétiseurs numériques au milieu des années 1980 - et a amassé un répertoire d'environ 40 compositions écrites spéciales poureux. Heureusement, Yann Geslin, de l'INA/GRM, a archivé la partition originale de Parmegiani, ainsi que les parties pour les instrumentistes. Dans les archives de GRM se trouvent également la bande analogique originale de bobine à bobine pour la pièce, ainsi que les enregistrements analogiques de 8 pistes de la session d'enregistrement. Armé de ce matériau, le trio de musique électronique de Colette Broeckaert, Martin Lorenz et Sebastian Berweck, avec Yann Geslin, a recréé la pièce dans le but de la ramener sur scène aussi que de produire des partitions génériques qui vont venir aider à faire entrer la pièce dans le répertoire. Leur travail est réalisé sur cette libération.

Stries [CD]

"Killer Instincts" de Sarah Maria Sun est une collection incroyable créative et colorée de chansons sur les mauvaises personnes qui font de mauvaises choses. Ce n'est peut-être plus une chose à faire, c'est un album concept - un voyage agréable dans les chaussures des mauvaises personnes. Pour assembler la collection, Sarah a réuni des chansons d'un grand éventail de genres - chanson d'art classique et mélodrame, opéra, Broadway, bandes sonores de films et rock et pop classiques. Commentaire cela peut-il fonctionner? Dans ces chansons, Sarah habite un grand étalage de personnages, tout en affichant ses capacités exponentielles dans des styles disparates. Les arrangements, de Max Renne et Sarah, sont aussi intelligents que le répertoire. Le virtuose de Bernstein "Glitter and Be Gay" a arrangé un ensemble de banjos et de guitare, et son "There's a Law About Men" a chanté sur un fond électronique de l'accompagnement orchestral haché et haché avec des filtres. Le classique rock de Joe Walsh "Life's Been Good" chanté accompagné par une guitare basse. Tom Waits "Just the Right Bullets" dans un western sauvage rencontre un arrangement de musique de surf. D'autres sont chantés de maniere essentiellement directe : le mélodrame de Schubert "Abschied von der Erde" et le premier enregistrement de "Hitler" de Stefan Wolpe. Et aussi de suite. Gardez l'esprit ouvert et profitez de la ballade!

Divers Artistes - Instincts Tueurs [Disques Compacts]

Format: CD (1 disque)Pays: USADate de sortie: 15 Juin, 2018Étiquette: Mode Records

George Miette, Métamorphoses (Livre I) ; Cinq Pièces pour Piano

Ceci est le deuxième des deux volumes célébrant Roger Reynolds à 85 ans, et marque le premier enregistrement de ses études de piano, dans deux livres. Le livre I a été écrit entre 2010 et 2011, le livre II en 2016-2017. Les Etudes de Reynolds permettent à l'interprète non seulement de choisir le nombre d'Etudes à présenter (même de les répéter, si désiré) aussi que leur ordre. De cette façade, l’interprète décide de co-créer avec le compositeur. Les 12 Etudes sont présentées dans cet enregistrement par Eric Huebner. C’est pourquoi il est important de savoir qu’il existe un monde qui lui est propre. Reynolds est un remarquable du premier ministre au deuxième livre. Plutôt que de se contenter de poursuivre les prémisses et les promesses établies par les six premières études, les six secondes constituant une différence de nature plutôt qu’une extension. Leur complexité S’intensifie, leurs investigations S’exacerbe, même S’ils font des demandes techniques comparables. Les études portant des citations subtiles de biens œuvres pour piano de Reynolds, ainsi que la littérature traditionnelle des études de piano. La formation que Reynolds a choisi comprend Chopin, Mendelssohn, Liszt, Debussy et Ligeti. Pourtant, ces allusions ne sont pas de simples hommages, et ces citations vont de fugaces à obsessionnelles. Reynolds a collaboré avec Huebner sur la version 2009 de Mode, Epigram et Evolution (Mode 212/13), une anthologie des œuvres pour piano de Reynolds à cette date. Cela a conduit le compositeur à apprécier l'extraordinaire capacité de Huebner à combiner la technique avec une concentration zen. Leur lien artistique a inspiré Reynolds à envisager d'écrire sa propre marque d'études.

Études de Piano

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