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Kishi Bashi Sonderlust Vinyl. Kishi Bashi Sonderlust

Kishi Bashi Sonderlust Vinyl

Un trio rafraîchissant de prouesses compositionsnelles, de riffs complexes et de mélodies pop expérimentales. -Premier Guitar Transitions est l'album 2012 du duo post-rock El Ten Eleven. Bobbing et tissage d’une signature et d’un tempo à l’autre, le duo de Kristian Dunn et Tim Fogarty bouge l’auditeur dans de nouveaux territoires sonores avec la délicatesse d’un tilt-o-whirl. Comprend une couverture de "Tiger Tiger" de Duran Duran. De retour en impression sur du vinyle orange.

Transitions - Orange

De retour en version imprimée sur vinyle! Deerhoof fait ses débuts avec son nouveau guitariste John Dieterich et obtient pour la première fois un succès critique généralisé. Le Réveil de 2002 est une expression provocante de renaissance artistique, débordante d'expérimentation folle, d'imagerie apocalyptique, de confiance technique retrouvée contredisant leurs méthodes d'enregistrement DIY sans budget, et de volte-face stylistiques discordantes dans lesquelles aucune chanson de sonne Le contraste entre la mélodie toujours accrocheuse et toujours charmante de Satomi et la bombe cinématographique violente de John et Greg a toujours le pouvoir de frissonner, de bavarder et de bouger, plus de 20 ans après sa sortie initiale. Comprenant une pochette réinventée avec la faiblesse lumineuse matinale que le groupe avait toujours envisagé, pressée sur un vinyle clair de couleur soleil. Téléphone rose Paroles complètes incluses pour la première fois, écrites par Satomi sur les étiquettes centrales.

Reveille - Clear Sun

1000 Palms marque un retour à la philosophie de Surfer Blood. Abandonnant le grand studio, le groupe a décidé de partir chez lui pour enregistrer et produire son troisième album. Sans influence majeure, Surfer Blood a publié un album unique et convainquant, contrirement à tout dans leur catalogue. L'histoire de 1000 Palms a commencé le 1er janvier 2014, après avoir joué un spectacle du Nouvel An à Portland, OR. Le groupe a décidé de rester pour le reste du mois, en louant un espace de pratique et en triant un arriéré d'idées. En février, alors que leur bail était épuisé, Surfer Blood avait enregistré des déclarations pour la partie des titres qui figure maintenant sur leur troisième LP.

1000 Palmiers

Le sac de couchage sonne différent, les gars. Sur leur troisième album, Deep Sleep, Dave Segedy (le batteur, compositeur et chanteur principal du groupe) a emmené le groupe dans un territoire plus lourd et plus épique.

Sommeil Profond

Le guitariste visionnaire Marnie Stern fait irruption comme une pluie de poussière d'étoiles sur The Comeback Kid. « Ce record est de vous rassurer que le bonheur n’est pas sur ce genre de choses que vous avez ou combinez de choses que vous avez ou ce que vous n’avez pas – il est sur toutes les bonnes choses que vous faites. »

L'enfant du Comeback

Un riff poétique sur l'album Keep It Like A Secret de Built to Spill, et une référence ironique au statut "underground" du groupe, le quatrième album du duo instrumental El Ten Eleven est une odyssée post-rock de 12 pistes. It'S Still Like A Secret est de retour en version imprimée sur vinyle transparent.

C'est Toujours comme un SECRET - Clair

Sur These Promises Are Being Videotaped (2008) d'El Ten Eleven, le duo post-rock de Los Angeles rend hommage à l'obsession du bassiste Kristian Dunn pour la scène de danse underground de sa ville natale. Huit chansons de glitching électronique ("Jumping Frenchmen of Maine"), de solo de batterie explosive ("Fat Gym Riot") et de rythmes cinglants ("K10"). De retour en version imprimée sur du vinyle ambre.

Ces Promesses Sont Filmées - Amber

Une chanson est une chanson jusqu'à ce qu'elle ne l'est pas, jusqu'à ce qu'elle soit portée à ses limites et au-delà pour devenir plus dure, plus rapide et plus dissonante. La musique du 17e album de Oneida, « Chersive Air », comme des chansons rock très structurées, très en ligne avec les succès non-stop de 2022, mais en cours de route, elles ont changé. Bobby Matador a conquis les structures de ces chansons depuis sa base à Boston, puis a envoyé les demos au contingent new-yorkais de Oneida : Kid Millions, Hanoi Jane, Shahin Motia et Barry London. "Nous avons travaillé avec les chansons à New York sans Bobby. Nous commencions à monter les riffs, puis Shahin et Jane ajoutaient des coups de fouet sauvages et hors d’accord », a déclaré Kid Millions. "Cela suffit si parfait." Oneida a longtemps séjourné les frontières entre le monde punk / psych / rock de New York et le monde de l'art / expérimental, jouant dans des clubs de rock graveleux et des institutions culturelles élevées, y compris le Guggenheim, le MoMA PS1, l'ICA London, MassMOCA et le Knoxville Museum of Art. Le groupe est connu pour ses performances d'improvisation live prolongées, collaborant sur scène avec Mike Watt, les membres de Flaming Lips, Portishead, Boredoms, Yo La Tengo, Dead C, Godspeed You! Empereur noir, et beaucoup d'autres. Les membres d'Oneida jonglent avec une grande variété d'autres projets musicaux. Le batteur Kid Millions a joué avec Spiritualized, Royal Trux et Boredoms et publie des compositions solos sous son propre nom et en tant qu'homme pour toujours. Shahin Motia a fondé Ex Models et joue actuellement dans Knyfe Hits. Kid et Fat Bobby interprètent et publient de la musique en tant que People of the North, et les projets extérieurs de Bobby, New Pope et Nurse &amp; Soldier, ont Unité sortis de nouveaux albums en 2023. L'album précédent de Oneida, Success, est sorti après une pause de quatre ans, libérant l'énergie créatrice du groupe dans un ensemble de chansons accrocheuses, accessibles et presque pavot. La structure de la chanson est restée importante dans la course vers l'air frais, mais l'interaction instinctive et improvisée a toujours fait partie du processus d'Oneida. Le groupe joue depuis deux ans, entraînant son attaque et poussant ses chansons à aller plus fort, plus vive et plus sauvage. Oneida a enregistré «Chensive Air» en trois sessions réparties sur 2023, se réunissant au studio Menegroth The Thousand Caves de Colin Marston à Woodhaven, dans le Queens, chaque fois qu'ils ont quelques chansons Prêtes. Marston et le groupe ont mélangé l'album en février 2024 à Menegroth. Le nouvel album développe ce que Oneida a réalisé avec Success, mais le passe également, en établissant des structures de chansons irrésistibles, puis en soufflant sur des morceaux psychédéliques. « Je me suis retrouvé à penser à ce record comme à une contrepartie plus sombre, plus lâche et plus forte du succès », explicite-t-il. "records se charge en avant du salut et mélange l'elliptique avec l'émoussé, et le désir avec l'autodérision. Mais le succès, c’est comme rire dans une voiture en train de tirer négatif sur une tempête de verglas, et l’air frais est la façade dont vous riez de vous-même alors que la voiture tourne dans le fossé ou dans un arbre. Même voyage, mais un peu plus près de l’os. »

Air Coûteux

"El Ten Eleven ont cimenté leur place dans les annales de la musique instrumentale." - L'album 2007 d'OC Weekly El Ten Eleven 'Every Direction is North' est de retour sur Glass Green Vinyl.

Chaque Direction Est le Nord - Verre Vert

Le dernier long métrage de Kishi Bashi, Kantos est une œuvre d'une dualité exquise: un album de fête sur la fin possible de l'humanité telle que nous la connaissons, à tour de rôle profondément troublant et sublimement joyful.. Inspiré par un mélange tout aussi kaléidoscopique d'inspirations - la série de romans de science-fiction culte-classique Hyperion Cantos, les écrits du philosophe des Lumières du 18ème siècle Emmanuel Kant, un voyage révélateur dans les ruines antiques de l'île de Crète-Kantos sert finalement d'exaltation débridée de l'esprit humain et de toutes ses complexités sauvages. Au cours des premières étapes de la création des chansons de l'album, l'intention principale d'Ishibashi était de revenir à ses racines musicales très éclectiques, en partie en puisant dans son expérience jazz et en plongeant dans les sensibilités dance-rock qu'il avait précédemment embrassées en tant que cofondateur du groupe indépendant Jupiter One. Mais pas trop longtemps dans le processus d'écriture de chansons, il est tombé sur un site Web équipé d'IA capable de composer des hooks de chansons accrocheurs basés sur un tour d'événements qui ont rapidement catalysé l'enquête existentielle au cœur de Kantos. Bien que ses réflexions sur l'IA, le transhumanisme et le destin troublé de l'humanité aient guidé de manière indélébile la création de Kantos, Ishibashi considère néanmoins l'album comme «moins un avertissement sur ce type d'hubris, mais plus une célébration des caractéristiques mêmes qui nous rendent humains: le désir, la passion, l'empathie et l'amour». "S'il y a quelque chose que je veux que les gens sortent quand ils entendent ce record,, c'est un sentiment d'excitation sur les possibilités de l'art créé par l'homme", dit-il. « Même si nous en apprenons davantage sur toutes les choses incroyables que l’IA peut faire, je pense que les humains auront toujours une longueur d’avance en termes de créativité et d’innovation. Il n’y a toujours pas de limite à ce que nous avons à offrir. »

Kantos

<li>Margot &amp; Nucléaire So &amp; So'S</li><li>Format: CD</li><li>Date de sortie : 14/10/2016</li><li>Étiquette : Joyful Noise Records</li><li>Nombre de discs: 5</li><li>Genre : Rock</li><li>DATE DE LIBERATION: 14/10/2016</li>

MARGOT & NUCLEAR SO & SO'S BRIDE sur le Wagon, une Décennie de Disques Compacts de Raretés MARGOT

Not God est le nouvel album du monstre à deux têtes bien-aimé de Chicago, Finom (fka Ohmme). Vous pouvez leur demander d’entrer plus en détail sur les raisons ennuyeuses pour lesquelles ils ont changé de nom, mais pour l’instant, la réponse sera un refus poli. Non. Co-frontés par Sima Cunningham et Macie Stewart, les influences de Finom sont vastes et variées, et elles mettent un accent sur le changement. Produit par Jeff Tweedy dans le Wilco Loft, Not God est une merveille de croissance, une progression à partir des racines de ce groupe collaboratif dont l'histoire remonte à sa conception improvisée. Cela est dû en grande partie à leur ville natale de Chicago, le radeau de sauvetage à tant de persévérants dans l'aventure musicale. Cette énergie combinée aux dons vocaux et musicaux dramatiques de Finom les place dans les périphériques de l'héritage cimenté par les Roches, Roxy Music, les B52, Kate Bush, Cate Le Bon et Wilco. Cunningham et Stewart sont de brillants harmonisateurs, mais l'harmonie n'est pas synonyme d'utopie. Chez Finom, l'harmonie peut être aussi un combat, tenant la ligne jusqu'à ce que le volcan entre en éruption. Cette représentation réaliste d'une relation créative se bouge tout au long des chansons de Not God, et donne vie à toute cette satanée chose. Finom est plus d'une personne avec plus d'un rêve. Mais ils grandissent ensemble, harnachés par leur amour commun de l'écriture de chansons pop, du contrôle, du chaos et du fait d'être génériquement bizarres. C'est vraiment amusant de faire avec un ami. Au fur et à mesure que le globe tourne et que les progrès progressent, il peut être essentiel de revenir à des relations qui nous font sentir entiers, qui sont une énergie de force et de dépassement. Ce qui met le double de poids sur la réalité que Sima et Macie continuent à prendre allégeance l'un à l'autre, à la base du volcan, sur le siège avant de la voiture alors qu'elle sort de l'autoroute.

Pas Dieu

Le premier album de Medicine Singers est un kaléidoscope de sons qui mélange la musique traditionnelle pow-wow avec des éléments de punk psychédélique, de jazz spirituel et d'électronique dans un mélange époustouflant. S'appelant sur des années de collaboration entre Yonatan Gat et Eastern Algonquin powwow groupe Eastern Medicine Singers, l'album comprend des contributions d'un casting d'étoiles, y compris la branche jaimie, Laraaji, Ikue Mori, Thor Harris (Swans), Joe Rainey et Ryan Olson (Gayngs). « Je vois ça comme ça, tout le monde est mon frère et ma sœur, peu importe d’où ils viennent », a déclaré le leader des Medicine Singers, Daryl Black Eagle Jamieson. Si leur culture ou leur musique est différente, je veux en apprendre davantage et jouer avec eux. Je pense qu'il est de notre responsabilité en tant qu'artistes de montrer au monde que la vie n'est pas une question de guerre et de haine. La vie est faite de musique, de paix et de culture. Nous devons communiquer avec des personnes de cultures et d’origines différentes. Nous pouvons travailler ensemble et faire quelque chose de beau." Un dollar de vente d'albums de Medicine Singers est reversé au Pocasset Pocanoket Land Trust.

Chanteurs de Médecine - Oxblood

Peut-être que cela doit encore être aussi. Posture &amp; the Grizzly S'est formé dans le Connecticut en 2008 et a quelques dates avant de sortir son premier album début 2014. Busch Hymns état rugueux et rugueux, toute fumée de mauvaises herbes et fureur refoulée. Des chansons comme "Egg Nog Drunk Off Hilary Duff'S Piss" (ouais) et "You Know I Know What You Did Last Summer" illustrent le charme parfait cristallin du groupe, des pistes vacillantes prêtes à écrater sous des crochets rebondissants à parts égales. Un simple coup d'œil sur la tracklist vous permet de savoir ce qu'est Posture &amp; the Grizzly : huit chansons à titre incorrect en dix-huit minutes. Juste à temps pour le dixième anniversaire du LP, il a été remixé par Chris Teti de The World Is..., qui a été produit et concu l'album en 2013, aussi que par Kris Crummett (Knuckle Puck, Dance Gavin Dance). Parfum, quand un album comme celui-ci est remasterisé, il perd un peu de son charme ; le gloss importe le grain, le tout est recoloré un peu trop brillant. Mais pas sur Busch Hymns, ces chansons sont plus nettes, mais ne viennent pas dire qu'elles sont plus propres. J. Les hurlements de gorge de Nasty sont toujours aussi décoususés, mais cette fois-ci, ils se distinguent contre la section rythmique de Piss Malone et Cabbage Pile, ne se trouvant plus pour attirer les projecteurs, mais se précédant danses. Leur son sera un peu simplifié au cours de leurs deux prochains albums, I Am Satan et Posture &amp; the Grizzly, reflayant une partie de la morsure de Busch Hymns par un éclair aux yeux plus clairs et un nouveau mélodicisme. Busch Hymns se présente maintenant comme un document des débuts des punks cultes, une période de transition entre leurs jours de démo déchirant la gorge et leur temps trop bref en tant que mastodonte pop-punk. Il est plus clair que jamais avec les Busch Hymns remaster que Posture &amp; the Grizzly devait sonner comme ça, était destiné à plus que des spectacles de sous-sol et des sols imbibés de bière. Dans cette lumière, Busch Hymns est plus qu'une période de transition; c'est un aperçu de la grandeur à venir. Donc, si vous avez besoin d'écouter du punk moderne aussi, alors vous quittez-le. Écoutez plutôt Busch Hymns.

Busch Hymnes (10e Anniversaire Remaster)

<li>Artiste : Jason Loewenstein</li><li>Format: CD</li><li>Date de sortie : 16/06/2017</li><li>Étiquette : Joyful Noise Records</li><li>Genre : Rock</li><li>DATE DE LIBERATION: 16/06/2017</li>

LOEWENSTEIN JASON SPOOKY ACTION Disques Compacts

151A Label/Studio: Joyful Noise Records Format de l'album: LP UPC: 656605773117 Date de sortie: 2012-04-10

151A

Une chanson est une chanson jusqu'à ce qu'elle ne l'est pas, jusqu'à ce qu'elle soit portée à ses limites et au-delà pour devenir plus dure, plus rapide et plus dissonante. La musique du 17e album de Oneida, « Chersive Air », comme des chansons rock très structurées, très en ligne avec les succès non-stop de 2022, mais en cours de route, elles ont changé. Bobby Matador a conquis les structures de ces chansons depuis sa base à Boston, puis a envoyé les demos au contingent new-yorkais de Oneida : Kid Millions, Hanoi Jane, Shahin Motia et Barry London. "Nous avons travaillé avec les chansons à New York sans Bobby. Nous commencions à monter les riffs, puis Shahin et Jane ajoutaient des coups de fouet sauvages et hors d’accord », a déclaré Kid Millions. "Cela suffit si parfait." Oneida a longtemps séjourné les frontières entre le monde punk / psych / rock de New York et le monde de l'art / expérimental, jouant dans des clubs de rock graveleux et des institutions culturelles élevées, y compris le Guggenheim, le MoMA PS1, l'ICA London, MassMOCA et le Knoxville Museum of Art. Le groupe est connu pour ses performances d'improvisation live prolongées, collaborant sur scène avec Mike Watt, les membres de Flaming Lips, Portishead, Boredoms, Yo La Tengo, Dead C, Godspeed You! Empereur noir, et beaucoup d'autres. Les membres d'Oneida jonglent avec une grande variété d'autres projets musicaux. Le batteur Kid Millions a joué avec Spiritualized, Royal Trux et Boredoms et publie des compositions solos sous son propre nom et en tant qu'homme pour toujours. Shahin Motia a fondé Ex Models et joue actuellement dans Knyfe Hits. Kid et Fat Bobby interprètent et publient de la musique en tant que People of the North, et les projets extérieurs de Bobby, New Pope et Nurse &amp; Soldier, ont Unité sortis de nouveaux albums en 2023. L'album précédent de Oneida, Success, est sorti après une pause de quatre ans, libérant l'énergie créatrice du groupe dans un ensemble de chansons accrocheuses, accessibles et presque pavot. La structure de la chanson est restée importante dans la course vers l'air frais, mais l'interaction instinctive et improvisée a toujours fait partie du processus d'Oneida. Le groupe joue depuis deux ans, entraînant son attaque et poussant ses chansons à aller plus fort, plus vive et plus sauvage. Oneida a enregistré «Chensive Air» en trois sessions réparties sur 2023, se réunissant au studio Menegroth The Thousand Caves de Colin Marston à Woodhaven, dans le Queens, chaque fois qu'ils ont quelques chansons Prêtes. Marston et le groupe ont mélangé l'album en février 2024 à Menegroth. Le nouvel album développe ce que Oneida a réalisé avec Success, mais le passe également, en établissant des structures de chansons irrésistibles, puis en soufflant sur des morceaux psychédéliques. "Je me suis retrouvé à penser à cette record comme une contrepartie plus sombre, plus lâche, plus forte, du succès", explique-t-il. "records se charge en avant du salut et mélange l'elliptique avec l'émoussé, et le désir avec l'autodérision. Mais le succès, c’est comme rire dans une voiture en train de tirer négatif sur une tempête de verglas, et l’air frais est la façade dont vous riez de vous-même alors que la voiture tourne dans le fossé ou dans un arbre. Même voyage, mais un peu plus près de l’os. »

Il est déjà difficile de décrire à quoi ressemble Deerhoof. Nous allons donc sauter cette partie et dire que cela ressemble beaucoup à Deerhoof avec un chanteur différent. Et conformément à la tradition hoofienne de 30 ans, les mélodies montent en flèche, les perruques d'oreilles à grand succès abondent, les harmonies sont complexes et les touches changent fréquemment et de manière inattendue. Les arrangements sont dans un état constant d'agitation impatiente. Les émotions sont fortes, mais la livraison est généralement un faux-saut. Nous avons chanté, donc nous étions est le chagrin livré dans le code. Greg joue de tout sauf pour quelques oiseaux qui se joignent au chant de temps en temps. Il garde l'instrumentarium sévèrement limité, le son confus et anti-glissement. Il s'avère que Greg est un très bon bassiste et guitariste, bien qu'un peu plus rudimentaire et tranchant par rapport à ses camarades de Deerhoof. Il joue des solos de guitare plus en colère. Mais ne vous attendez pas à un autre freakout de speed-drum Chippendale / Saunier; l'écriture est magnifique et sophistiquée, et la batterie est presque une réflexion après coup. La chanson est Queen. Le chant est haut et chuchoté, tendant vers l'harmonie en trois parties. Ce que nous disons, c'est que nous avons chanté, donc nous étions sonne un peu comme Deerhoof face aux Andrews Sisters. C'est un coup d'œil dans l'esprit de l'un des batteurs les plus célèbres du rock indépendant, dont beaucoup de fans ne réalisent peut-être même pas l'acharnement de sa musicalité et de sa prolifération compositionnelle. Les accords et les sons mozartiens s’insinuent ici et là sur ce record, prenant finalement le relais dans un grand apogée à la fin, lorsque la batterie se brise de façon inattendue en une effusion orchestrale qui peut ironiquement être la partie la plus brute d’un album très brut. "Satomi, Ed, John et moi discutions entre les spectacles à Austin début décembre. Ils m’ont encouragé à fabriquer un record tout seul. Avec personne d'autre que moi, il s'est réuni beaucoup plus vite que d'habitude. Cela a été fait essentiellement pendant les vacances. J'étais excité par l'annonce que le nouveau record des Rolling Stones allait sonner "en colère". Je me suis dit : "Oui, je suis en colère aussi." Mais Hackney Diamonds ressemblait plus à de la barbe à papa qu’au punk rock. Je suis donc retourné au Nirvana. J'ai toujours aimé la mélodie accrocheuse sur la distorsion massive, la façon dont leurs chansons ont refusé de se conformer à des échelles simples, majeures ou mineures, le sarcasme sombre qui résonne encore à cette époque de faux bleu-check-washing du fascisme. La couverture de l'album est tout texte, écrit par Greg sur le sujet familier de la révolution anti-cartésienne de l'opéra absurde inter-espèces. Les paroles des chansons sont toutes tirées de ce poème épique. Les porte-parole de la Maison Blanche sont rebaptisés La Reine de la nuit de La Flûte enchantée, La Reine de la nuit est rebaptisée comme un oiseau moqueur chantant toute la nuit dans une bataille pour la survie, et finalement l'oiseau moqueur est rebaptisé comme un artiste de dragster campy prenant plaisir à sa propre agressive, infatigable musique.

Nous Avons Chanté, Donc Nous Avons Été

Heartless Fools est une collection d'œuvres explorant la multiplicité et souvent des idées contradictoires. Soutenu par une bourse de renouvellement créatif du Conseil des arts d'Indianapolis, de nombreuses œuvres ont été réalisées et enregistrées en janvier 2018 aux Greenhouse Studios de Reykjavk, en Islande. Depuis ces premiers enregistrements, la musique a grande grâce à de vastes collaborations avec des musiciens du monde du jazz, du classique et de la pop. Les crédits de l'album incluent le trio pop expérimental Square Peg Round Hole, les chanteurs Isaiah Robinson et Hanna Benn, et le violoncelliste islandais rds Gerur Jnsdttir. Bien que la musique elle-même ne soit pas destinée à être politique, le titre Heartless Fools fait référence à la réponse de deux personnages au paysage politique actuel. La première est de travailler à travers le choc et le chagrin alors qu'ils S'éveillent aux réalités de ce monde, et qu'ils tentent de donner un sens à tout cela. L’autre, nourrie par une perte imaginaire d’identité culturelle, est pleine d’une rage qui les allume à faire des choses inhumaines. Cela appareil dans la musique comme une lutte entre l’ordre et le chaos, la contemplation et l’impatience. Les œuvres peuvent être constamment en traction, à la fois intérieurement et entre elles.

Imbéciles Sans Cœur - Ambre

Sorti à l'origine en 2004, El Ten Eleven'S intitulé LP a été adopté par les fans de nombreux genres - du math rock au jazz en passant par le hip-hop lo-fi. Le son du duo est fortement évocateur dans l'humeur et le sentiment, mais à la fois à la fois abstrait et médiatique. De retour en version imprimée sur vinyle doré.

El Dix-Onze - Or

Sans Fin (Vinyle de Couleur)

Nous aimions vous présenter l'intrépidité ludique qui est Coughy. Coughy a comme une expérience d'enregistrement de fin de soirée dans un camp d'été des arts de la scène, formé par deux associés musicaux Julian Fader (Ava Luna) et Andy Molholt (Laser Background &amp; Speedy Ortiz). Si je me souviens bien, quand ils M'ont envoyé ces enregistrements pour la première fois, leur e-mail ressemblait à un pitch de démonstration et ressemblait plus à "hey- check out what we made! ', sans avoir acté la partie de la JNR du publier. Je me souviens que ma réponse initiale quelque chose comme: "Merci d'avoir envoyé et remercié pour avoir reconnu qu'il n'y avait pas eu chance que nous publiions un projet parallèle étrange." Mais à 6 mois d'avance, et Coughy est la seule chose que je veux écouter... Je n’arrête pas d’y revenir. J'ai découvert qu'Andy et Julian avaient créé ces chansons en se défiant mutuellement d'écrire une minute de «petites chansons», et en apportant autre chose de liens logiques que possible dans les limites de 60 secondes. Cette approche a fait de la musique insouciante, heureuse et significative - ce que j'ai trouvé est un excellent antidote à la négligence Trumpienne paralysante que je rencontre quotidiennement. Ayant maintenant l'album environ 800 fois, je pense avoir identifié ce qui est si spécial dans ce groupe : Il y a un sérieux magique dans la musique de Coughy. Tant de musique ces jours-ci essaie désespéré de réaliser quelque chose choisi... La majorité des groupes semble être formé avec l'intention d'attirer un "son" particulier avant même que la première note ait été jouée... Pas ces gars-là. Cela vient directement du cœur thérapeutique de la création. Ce qui ne veut pas dire qu'ils existent dans un vide sans influences. Ces gars viennent éclaircir du monde du rock indépendant lo-fi, et cela se voit. Mais je pense que le fait qu'ils aient déjà tous les deux leurs "vrais groupes" les a libérés pour faire ce qu'ils veulent avec cette musique, sans persistance. Et c'est la raison pour laquelle je l'aime encore plus que leurs "vrais" groupes. Écoutez Ocean Hug et prouvez-moi que j'ai tort. - Karl Hofstetter

Joyful Noise Records(26)

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