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Édition CD tant attendue du tout premier album solo de la légendaire chanteuse culte Attila Csihar, connue pour son travail dans Mayhem, SUNN O))), Plasma Pool et Tormentor. Pour cet album, Attila S’est rendu au site archéologique du Monolithe de Baalbek au Liban et a dirigé deux sessions. La première était une session nocturne située directement en face des états trillions de pierres du Temple de Jupiter. Pour la deuxième session, il a été enregistré directement sur l'un des 900 milliards de tonnes à quelques kilomètres du site du temple. Un travail en cours depuis dix ans, je suis profondement honoré d'avoir la chance de présenter le travail d'Attila sur Ideologic Organ. Il a continué à être une inspiration de ce qu’il est possible de surprendre et de développer dans les extrêmes de la musique, de manœuvre radicale et intelligente. Dire qu'il a été une inspiration fondamentale de la création de musique d'art est un euphémisme.

Void Ov Voices, Baalbek

Avis ProfessionnelsPitchfork (Site Web) - "FREERMASONRY est une étude de cas pour contrôler l'illusion du chaos, un cauchemar du son élégamment construit..."Format: Vinyle (1 disque)Date de sortie: 30 avril, 2013Étiquette: Ideologic OrganDimensions: 31.5 x 1 x 31 centimètres (0.06 kg)

Freermasonry

Le nouvel album de Kali Malone, "All Life Long", est une collection de musique pour orgue à tuyaux, chœur et quintette de cuivres composée par Kali Malone, 2020-2023. Musique chorale interprétée par l'Ensemble Macadam et dirigée par Etienne Ferschaud à la Chapelle Notre-Dame-de-L'Immaculée-Conception à Nantes. Musique de quintette de cuivres interprétée par Anima Brass au Bunker Studio à New York. Musique d'orgue interprétée par Kali Malone et Stephen O'Malley sur les orgues à tuyaux trempés historiques de l'Église Saint-François à Lausanne, Orgelpark à Amsterdam et Malm Konstmuseum en Suède. Kali Malone compose avec une rare clarté de vision. Sa musique est patiente et concentrée, construite sur une base de cycles harmoniques évolutifs qui dessinent des résonances émotionnelles latentes. Le temps est un facteur crucial : abandonner les attitudes de durée et d’amplificateur d’une chance de trouver un espace de réflexion et de contemplation. Dans ses mains, les interprétations expérimentales de méthodes de composition polyphoniques sont devançant des portails vers de nouvelles fenêtres de percevoir le son, la structure et l’introspection. Bien qu'elle soit d'une portée impressionnante, la chose la plus remarquable de la musique de Malone est l'intimité suscitée par l'écoute attentive qu'elle encourage. Le nouvel album de Malone, All Life Long, créé entre 2020 et 2023, présente ses premières compositions pour orgue depuis l'album révolutionnaire de 2019, The Sacrificial Code, ainsi que des pièces pour voix et cuivres interdépendantes par Macadam Ensemble et Anima Brass. Au cours de souris pièces, des thèmes et des motifs harmoniques se réparent, présentés sous des formes modifiées et pour une instrumentation variée. Ils émergent et réapparaissent comme des échos de leur ancien moi, rendant l’étrangeté familiale. Propulsées par les poumons et le souffle plutôt que par les soufflets et les oscillateurs, les compositions de Malone pour chœur et cuivres prennent des qualités expressives qui rendent l’austérité qui a défini son travail, introduisant le lyrisme et la beauté de la faillite qui fait preuve d’humilité dans le processus de la faillite. Dans le même temps, les œuvres pour orgue, interprétées par Malone avec l'accompagnement supplémentaire de Stephen O'Malley sur quatre organes différents datant du XVe au XVIIe siècle, soulignant la puissance spectrale pouvant que ces opérations rigoureuses puissent être effectuées de manière efficace. All Life Long mijote dans une tension toujours changeante entre répétition et variation. Les pièces pour cuivres, orgue et voix sont alternées de manœuvre asymétrique, fournissant une fluctuation du timbre presque continuer tout au long de sa durée de 78 minutes, même si le matériel thématique le réplique. Le cadre interne de permutations fractales de chaîne composition a l'effet paradoxal de créer des moments clés anticipés de rêverie dramatique et d'endormir l'auditeur en lui faisant croire à une infinité illusoire. À un niveau encore plus granulaire, les systèmes historiques de régime organique utilisé et l’intonation variable du lait et de la voix sortant d’autres points d’excavation émotionnelle dans l’harmonie. La composition titre "All Life Long" appareil deux fois sur l'album, d'abord comme un canon étendu pour orgue et de nouveau dans le dernier trimestre, arrangé de manière compacte pour la voix. Dans ce dernier, Malone associe la musique à « The Crying Water » d’Arthur Symons, un poème imprégné de langue du seuil et de l’éternité. Pour l'organe, "Toute vie longue" se déplace avec une stature patiente, le drame concentré dans les moments où les tonalités changent et libèrent la dissonance et l'extension. Pour la voix, chaque mot est saturé de sentiment, les chanteurs plongent gracieusement vers le bas pour capturer la mélancolie de la relation du narrateur aux larmes intemporelles de la mer. Passage Through The Spheres, la pièce d'ouverture de l'album, contenu des paroles en italien tirées de l'essai de Giorgio Agamban intitulé In Praise of Profanation. Agamban y définit la profanation comme, en partie, l’acte de ramener à l’usage communautaire et former ce qui a été séparé au domaine du sacré, un processus que Malone édicte chaque fois qu’elle joue sur les organes de l’église. Ce n’est pas le cas. – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Toute la Vie

Depuis plus de 30 ans, Norbert Mslang réalise des installations, des performances sonores et des enregistrements musicaux profonds appliqués dans le monde caché des vibrations pour les sons forts et en textures opaques. Vivant simultané dans des sphères d'intérieur / extérieur, de micro-vibrations, de structures spatiales, de lieux de musique souterrains, de galeries d'art, sous l'eau, de vitres, de mouvements corporels, d'élèves précis, d'insectes, de microcosmes et d'autres formes de vie Vivant simultanément dans des sphères d'intérieur / extérieur "J'ai tenté un concert de Voice Crack quand j'avais 21 ans d'un festival de bruit expérimental à Fribourg... Mslang et Voice Crack M'ont ouvert à la fois de la musique expérimentale de bruit aussi de la performance d'art sonore. En regardant à travers le réviseur, il est clair qu'à la fin des années 70/début des années 80, il n'y a pas beaucoup d'artistes travaillant avec un bruit secret - une liste des classiques comprises The New Blockaders, Whitehouse et Throbbing Merv Gristle a Depuis la rupture de Voice Crack en 2002, Norbert Mslang a élargi sa pratique pour couvrir tous les coups et les pratiques expérimentales, de lo-fi 'Everyday-Cracked-Electronics,'saturation / surcharge de travail, performance et improvisation, enregistrement de terrain et composition de bruit ambiant, Everyday-Cracked-Electronics, . En interconnectant des objets du quotidien hétérogéniques, en dépendant l'environnement sonore extérieur à un musée d'art calme en fixant des microphones à ses Fenêtres, en filmant le canal sous-marin de Venise afin de percer un flux d'images sans, fin permettant ainsi d'obtenir un flux d'images sans, sans, sans perdre, sans perdre, sans perdre... Le deuxième morceau, hot_cold_shield, est un duo collaboratif avec Toshimaru Nakamura, un membre influent de la scène Onkyokei au Japon - une improvisation brutale enregistrée à Manif d -Balthazar Lovay, Deborence, septembre 2012; Vinyl cut by Rashad Becker at Dubplates &amp; Mastering, Berlin, octobre 2012.

Intérieur_extérieur

(MIG) produit par la Fondation Pro Arte pour le musée des moteurs d'aviation "Klimov", Saint-Pétersbourg, Russie, septembre 2011. Assistant d'enregistrement : Vladislav Petrov, producteur : Ekaterina Puzankova. "IBM" titres enregistrés à EMS Elektronmusikstudin, Stockholm, avril 2012. "ONE" a été créé à San Servolo, Venise, Italie, en décembre 2008 avec "Scratch Memory" d'Anna Koch. "Give Us the Tools..." a été créé au Theaterhaus Stuttgart, en Allemagne, en juillet 2006, dédiée à Hugh Davies. "Children Of Paradise" est une partie de la pièce "Srmlndsk Tragedi" pour orchestre à cordes pour enfants, créée à Kulturhuset Stockholm et Sveriges Radio P2, février 2003. Mats Lindstrm travaille en tant que compositeur et musicien, puis avec des prises d'électronique live. Il travaille avec des intermedias, des éléments scéniques et des arts visuels en complément de la musique, et a travaillé à la fois avec la musique pour des concerts, du théâtre et de la danse aussi que des installations radiophoniques et sonores. Auparavant ingénieur dans l'industrie électronique, Lindstrm a construit et construit un certain nombre d'instruments et d'appareils de musique électronique uniques. Curation Ideologic Organ et direction artistique par Stephen O'Malley.

Toute une Vie

Gravetemple a été formé en 2006 en tant que projet parallèle du groupe Sunn O))) par Oren Ambarchi, Stephen O'Malley et Attila Csi Le groupe se forme d'abord pour une tournée en Israël à l'été 2006, créant plusieurs enregistrements qui viennent compléter The Holy Down album, qui est publié sur Southern Lord Recordings en 2007. Au moment de la tournée en Israël, la guerre du Liban a commencé et était en action. À l'été 2008, le trio se reforme avec l'ajout du batteur australien Matt "Skitz" Sanders pour une courte tournée européenne environnant à une performance en tête d'affiche au Supersonic Festival de Birmingham. À la fin de 2009, le trio d'origine S'est réuni pour un concert spécial unique à l'Institut des arts contemporains de Londres. Avril 2013 marque la première série d’actions en direct depuis cette période, et un nouveau chapitre dans le système en cours du réseau connexe. Ambient/Ruin a été créé avec le quatuor 2008 - des éléments de collage de bandes, de béton et d'enregistrements sur le terrain se fondant dans une suite forte et diversifiée de géométrie géométrique (des parties ont été enregistrées au Japon, en Australie, à Paris et en Israël) de musique minimaliste de métal Le point culminant de ces efforts déviant la musique, littérairement, de Sadistik Exekution suivant Phill Niblock. Gravetemple a clairement adapté les aspects plus abstraits et expérimentaux liés à Sunn O)) et a continué à partir de ce point, avec un accent continu sur la construction métaphysique de la musique libre et de la volonté. La musique est devenue un effort fondé sur la géographie et la métaphysique. Attila (chants &amp; percussions &amp; sons Fuji enregistrés sur place à Kamakura le 08 mai); Stephen (guitares &amp; Korg Polysix enregistrés à Paris et Saalfelden le 08 juin); Matt (batteries enregistrées aux studios 3 Phase, Melbourne par Sam Johnson le 06 mars); Orches (guitares, bicyclettes motorisées, Oremos, Melbourne par Sam Johnson le 06 mars). Coupé par Rashad Becker à Dubplates &amp; Mastering, Berlin, février 2013. Dessins de Justin Bartlett/VBERKVLT. Direction artistique et conception de lignes postérieures : SOMA. Placé dans un manchon gatefold.

Ambient/Ruin

Réédition en édition limitée de cet album pop minimaliste culte de l'auteur-compositeur japonais Ai Aso, initialement publié en 2020 sur Ideologic Organ. La forme de musique pop minimaliste impeccablement avant d'Ai Aso contourne les bords de la tension de la manière et avec l'habité d'un marcheur de corde serré, équilibre calmement à plusieurs reprises à chaîne étape, avec une combinaison de sécurité et le risque d'un tiré, équilibre d'un tir. La capacité d'Aso à capturer, ou inspirer, la tension et l'attention de l'intérieur de l'auditeur et de l'observateur sont très avancées. Au concert d'Aso, la performance vacille constamment, une conscience animée dans la salle émergente de toute observation, avec la volonté de cet équilibre très délicate. Sur "The Faintest Hint" elle adore un méta niveau à la procédure, le rêve d'un chanteur dans une chambre isolée lumineuse au centre de la densité de la société, simplement et précisement à la recherche d'idées uniques, des tonnes simples, un sens de la sensualité et de la sensualité rock rock simple et précis à la recherche d'idées uniques, des tonnes simples, un sens de la sensualité et de la sensualité. Un calme règne, même un ensemble de cas aigus de rêve, de mélancolie, de nostalgie... ou même de saudade. L'album a été enregistré, mixé et masterisé par Soichiro Nakamura à Peace Music entre 2018 et 2020. Attsuo et moi avons rejoint ces sessions en tant que producteurs, et plus encore en tant que catalyseurs, mais sommes également devenus le squelette d'un groupe sur l'album (avec la touche tendre). Le légendaire groupe de rock japonais Boris accompagnant Aso sur deux morceaux. Une légère pointe de netteté et la Tendresse s'érode rapidement en un nuage bref de la poussière cristalline la plus pure. -Stephen O'Malley, Stockholm juin 2020 – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Ideologic Organ(8)

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