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Performer Notes:<ul><li>Personnel: Iva Bittov? Gyan Riley (guitare); Evan Ziporyn (clarinette, clarinette basse, piano).</li><li>Mixeur audio : Dave Cook</li><li>Remixeur audio : Milan Cimfe.</li><li>Auteur : Ken Hunt.</li><li>Inscription : Area 52 Studios, Saugerties, New York, États-Unis.</li><li>Editeur : Dave Cook.</li></ul>Producteur: EviyanFormat: CD (1 disque); StéréoDate de sortie: 14 août, 2015Étiquette: Animal MusicDimensions: 12,7 x 0,5 x 14 centimètres (0,17 kg)

Eviyan

Gilgul Label/Studio: Animal Music Format de l'album: CD UPC: 8594211850261 Date de sortie: 2023-10-13

Gilgul

Le producteur et musicien Ondrej Pivec revit dans son pays après des années à l'étranger avec le projet "Greatest Hits 4000". Il mélange des éléments de genres tels que le jazz, le funk, le gospe l, le hip-hop et la soul dans la tradition de la musique américaine avec une touche de fraîcheur. Accompagner l'icône du jazz tchèque sur l'album sont des musiciens talentueux - Jan Steinsdrfer, le claviériste du groupe de musique tchèque Chinaski, Jan Jakubec, un bassiste dont le CV comprend des noms comme Lenka Dusilov et Raduza, et Filip Ernst, le batteur de Dream Company L'album est basé sur la performance live de Pivec au JazzFestBrno dans les studios de la télévision télévision.

Plus Grands Succès 4000

100 ANS ou, "Le Pays à Cent" est une grande suite, une œuvre collective des Six de Prague, les compositeurs concentrés autour du Concept Art Orchestra big band. La composition est née comme un hommage au centenaire anniversaire de la fondation de la Tchécoslovaquie en 2018 et se compose de six parties dans les légendes les auteurs font allusion à diverses époques de l'histoire de la Tchécoslovaquie et plus tard de la République tchèque, avec l'originale et tepnka Balcarov, Jan Jirucha, Lubo Soukup, Martin Brunner, Tom Skora et Vt Kritan ont Unité l’un des six mouvements dans lesquels ils utilisent toutes les possibilités d’orchestration offertes par un big band, en les élargissant avec des instruments non traditionnels tels que Les compositions individuelles comprennent également des références sensibles à la musique d'époque et des récits politiques. Le quatrième mouvement, consacré à la période de normalisation dans les années 1970 et 1980 et fondé sur les motifs d'une chanson de The Plastic People of the Universe, présente un incident spécial, le saxophoniste Vratislav Brabenec. Ce troisième enregistrement de Concept Art Orchestra sur le label Animal Music confirme la place indiscutable du groupe (détenteur du prix Andel 2015 du meilleur album jazz de l’année) sur la scène du big band actuel et témoins de leur capacité à créer des œuvres originales mises en scène dans le contexte musical et musical de son activité

Artistes Divers - 100 Ans [CD]

Weinberg &amp; Bloch: Piano Quintettes Label/Studio: Animal Music Format de l'album: CD UPC: 8594155991624 Date de sortie: 2017-02-24

Weinberg & Bloch, Quintettes pour Piano

Trois ans après son premier album solo et premier "Iluzja" (Andel Award), Dorota Barov sort son deuxième album, également sur Animal Music. Parallèle à sa carrière solo, la chanteuse et violoncelliste a été connue comme membre du duo Tara Fuki, du groupe de jazz Vertigo, de divers projets écrits par des membres de Korben Dallas et Tugriki, et a été un membre de base du groupe d'Aneta Langerov. L'album DOTYK (Touch) sort une collection de nouvelles chansons et paroles écrites par Barov, qu'elle a enregistrées en trio avec le guitariste Miroslav Chyka (membre d'Illustratesphere, J.A.R. et Sexy Dancers) et le bassiste Milo Klpte (connu pour sa collaboration avec Aneta Langerov, MarZ, Janouek-Wroblewski Quartet, Beata Hlavenkov). L'album entier est chanté en polonais, la langue choisie par le chanteur. Outre ses propres paroles, elle a également inclus des musicalisations d'un poème du poète polonais Krzystof Kamil Baczynski et un texte a été fourni par l'auteur et journaliste polonais Teresa Drozda. L'atmosphère intime et la simplicité ingénierie du nouvel album rappellent certaines des qualités fondamentales de l'Iluzja précédent.

Dotyk [CD]

Le nouvel album de la chanteuse Markéta Foukalov et du pianiste Martin Brunner (Svou chvli - "A While of One'S Own") présente un enregistrement en direct d'une performance qui a eu lieu le 10 février 2022 au DOX+ à Prague. Le projet, intitulé « Jazz Poetry », comprend une première mondiale du cycle de Brunner basé sur des poèmes de Vera Koubov, commandée par l’Orchestre symphonique de Prague qui accompagne également la performance sous la direction de Marko Ivanovic. Aux côtés des deux protagonistes, la performance mettait en vedette Vt Kritan sur Fender Rhodes. Le présent enregistrement est le deuxième enregistrement live d'une performance dans le cycle de concerts New Horizons, qui combine jazz et musique symphonique, publié par Animal Music en collaboration avec la radio tchèque. Si A While of One's Own est la première composition de Brunner pour un grand orchestre symphonique, il a composé de la musique pour des ensembles de chambre classique (Duo Teres, Trio Clavio) et enregistré un album avec le trio de jazz et le Epoque Quartet (Morning Walks, 2013). Parallèlement à ces activités, il s’est consacré à sa propre formation jazz-rock, Martin Brunner Band (Levels of Life, 2019), et a été l’un des principaux auteurs associés au big band de jazz, Concept Art Orchestra.

Svou Chvili

Le violoncelliste tchèque Jir Brta approuve un enregistrement complet des suites pour violoncelle de Bach. Avec ce nouvel album, il revit au même répertoire qu’il a enregistré il y a 23 ans, mais enrichi par l’expérience de la vie et offrant une nouvelle interprétation. Cette fois, il a enregistré toutes les suites sur un violoncelle baroque avec des cordes à boyaux et S'est aussi rapproché du son original possible ; l'expression a été repoussée par la méditation et la paix. Brta borde l'ensemble des compositions comme une symphonie en six mouvements ("Je me souviens de l'époque où j'ai joué les suites pour la première fois il y a des années. C’était comme une épiphanie : les suites individuelles se sont matérialisées pour moi sous la forme d’une symphonie en six mouvements, d’une histoire de vie en six chapitres, d’une grande composition Parfaitement logique et Parfaitement structurée. Brta a passé beaucoup de temps à étudier le matériel et à préparer la nouvelle interprétation et l'enregistrement qui a l'aspiration de devenir l'événement de musique classique de la saison.

Six Suites pour Violoncelle

Sur son cinquième album, la pianiste et compositeur Beata Hlavenkova appareil pour la première fois en tant que chanteuse. Son principal partenaire musical sur cet album est Oskar Trk qui a contribué non seulement à son rôle traditionnel de trompettiste, mais aussi de batteur, percussionniste et chanteur. Le titre SNE est un raccourci pour tout ce que contient l'album : poèmes (baSNE), chansons (pSNE) et rêves (SNEn). Beata a choisi des poèmes de ses auteurs préférés, Petr Borkovec et Bohuslav Reynek, et les a mis à music. Deux des fils sont fondés sur ses propres textes et deux autres musicalisent les paroles de Dorota Barova et Martin Vedej. En rencontrant au premier plan la forme de la chanson sur cet album, Beata retire son music plus loin des limites du jazz dans lequel elle opérait et l'arène vers l'écriture contemporaine de genre. Son style unique, cependant, est encore très reconnaissable.

Format: CD (1 disque)Date de sortie: 7 juillet, 2017Étiquette: Animal

Les Termes et Conditions S'Appliquent

Il est devenu un fait reconnu qu'après avoir obtenu un succès mondial et un sommet absolu dans la performance de cor, Radek Babork (*1976) s'est entouré d'une grande soif de connaître ensemble à de nouveaux projets artistiques qu'il initie alors que tant d'artistes sont en train de se produire. Après deux albums qu'il a consacré à la musique du compositeur argentin Astor Piazzolla avec son ensemble Orquestrina, il sort un autre projet : un enregistrement complet de la célèbre collection de Lieder de Mahler "Youth's Magic Horn". L'orchestration originale a été ajustée aux possibilités de l'Ensemble Babork et sa composition est variable de sept à saisir joueurs. Les nouveaux arrangements divers et vivants qui ont été faits à l'égard des qualités brillantes des instrumentistes particuliers (les membres de l'ensemble comprenant le hautbois Jana Brokov et la harpiste Katerina Englichov), ensemble avoir injecté une nouvelle énergie et un esprit jeune dans la langue de travail. Babork a invitation trois chanteurs nommée internationale à collaborer sur l’album : Katerina Knekov, Markéta Cukrov et Adam Plachetka.

Das Knaben Wunderhorn

Trois ans après son premier album solo et premier "Iluzja" (Andel Award), Dorota Barov sort son deuxième album, également sur Animal Music. Parallèle à sa carrière solo, la chanteuse et violoncelliste a été connue comme membre du duo Tara Fuki, du groupe de jazz Vertigo, de divers projets écrits par des membres de Korben Dallas et Tugriki, et a été un membre de base du groupe d'Aneta Langerov. DOTYK (Touch) aporte une collection de nouvelles chansons et paroles écrites par Barov, qu'elle a enregistrées en trio avec le guitariste Miroslav Chyka (membre d'Illustratesphere, J.A.R. et Sexy Dancers) et le bassiste Milo Klpte (connu pour sa collaboration avec Aneta Langerov, MarZ, Janouek-Wroblewski Quartet, Beata Hlavenkov). L'album entier est chanté en polonais, la langue choisie par le chanteur. Outre ses propres paroles, elle a également inclus des musicalisations d'un poème du poète polonais Krzystof Kamil Baczynski et un texte a été fourni par l'auteur et journaliste polonais Teresa Drozda. L'atmosphère intime et la simplicité ingénierie du nouvel album rappellent certaines des qualités fondamentales de l'Iluzja précédent.

Dotyk

Performer Notes:<ul><li>Personnel : Marian Friedl (flûte en bois).</li><li>Arranger: Jiri Slavik.</li></ul>Format: CD (1 disque)Date de sortie: 21 Avril, 2017Étiquette: Animal Music

Materstina

Le pianiste Tom Skora sort un nouvel album fondé sur un concept sonore original melant trio de jazz traditionnel et électronique Le groupe actuel de Skora (Tom Skora - piano, TomLika - baskytara, Roman Vcha - bic) est rejoint par un spécialiste distingué de la musique électronique, Ondrej Mikula alias Aid Kid, qui a grandement contribué à son nouveau son, le rendant à la musique originale et homogène. Ensemble, les musiciens ont créé une fusion dynamique et très originale entre le jazz et la musique électronique moderne. La musique a été accueillie avec enthousiasme par le public lors d'une mini-tournée entreprise par le groupe plus tout ce printemps, avant qu'ils ne se retrouvent dans l'enregistrement du projet au studio Sono Doupe Records. Parmi les caractéristiques du nouveau groupe de Tom Skora figure l'utilisation du synthétiseur comme contrepoint au piano acoustique, les grooves contagieux de la section rythmique, les passages improvisés, le timbre varié et l'humeur sur des compositions individuelles, les structures musicales sophistiquées et un novLever la jungle La première mondiale du projet, basée sur le roman éponyme de Rudyard Kipling, a eu lieu à Azyl78 à Prague en juin 2022 et a été suivie de deux représentations le mois suivant, toutes complétées par des ventes. Sur ce nouvel album, Ivanovic a été rejoint par un orchestre composé de membres de l’Orchestre philharmonique tchèque. Sa sortie marque le bloc de représentations de The Jungle Book de cette année qui aura lieu du 28 mai au 18 juin 2023, à nouveau sur la scène d'Azyl 78. Marko Ivanovic a non seulement écrit la musique, mais il a également coécrit le scénario et dirigé l’orchestre des cinq membres pendant les représentations. Le Livre de la Jungle est, selon ses mots, sa première tentative d'une forme dans la laquelle la musique et la danse, puis que les mots, contenu l'histoire et porter son sens. Il ajoute : "Pour moi, en tant qu'éclaireur, le livre de Kipling et son message et son atmosphère ont toujours eu un fort attrait. Et l'occasion d'essayer d'imiter dans la musique le monde de la nature sauvage et appareillage chaotique, où règne un ordre profond et immuable, a été une expérience merveilleuse inspirante. Marko Ivanovic est actuellement le chef d'orchestre principal du théâtre Jancek de Brno. Il est également un promoteur révélé de la musique contemporaine et a contribué à de nombreuses premières représentations d’œuvres étrangères majeures. Avec Petr Kadlec, il a créé une série de programmes éducatifs de musique classique et contemporaine pour le jeune public. Ses collaborations précédentes avec le Forman Brothers' Theatre incluent la musique pour l'opéra "Carokraj" (2012) et son instrumentation de la partition de l'opéra de jazz "Dobre placen prochzka" de Jir Such et Jir litr pour une nouvelle production au Théâtre national de Prague en 2007 (réalisé par Milo For et Petrman). le déploiement de l’électronique en temps réel.

Kniha Dzungli

Liska, T. / Malina,Lubos / Nejtek,Michal - Fragile Bliss (CD) Label/Studio: Animal Music Format de l'album: CD UPC: 8594155992904 Date de sortie: 2016-06-10

Liska,T. / Malina,Lubos / Nejtek,Michal - Bonheur Fragile (CD)

Performer Notes:<ul><li>Personnel : Dorota Barova (chant, violoncelle, boucles) ; Marcel B rta (chant, clarinette, clarinette basse, saxophone soprano, saxophone ténor) ; Oskar T’r’k (chant, trompette) ; Vojtech Proch zka (chant, basse acoustique, basse électrique) ; Daniel T’r’k (chant, trompette) ; Vojtech Proch zka (chant, basse acoustique, basse électrique).</li><li>Mixeur audio : Milan Cimfe.</li><li>Informations sur l'enregistrement : Sono Recording Studios, Nouzov, République tchèque (08/05/2013-08/07/2013).</li><li>Arranger: Vertigo.</li></ul>Producteur: Vertigo, Petr OstrouchovFormat: CD (1 disque)Date de sortie14 octobre 2014Étiquette: Animal MusicDimensions: 12,5 x 0,7 x 14,4 centimètres (0,06 kg)

L'album précédent du big band tchèque "Concept Art Orchestra" a reçu le prix Andel en 2015 pour le meilleur album de jazz de l'année. L'enregistrement intitulé "The Prague Six" présente le travail de six jeunes auteurs tchèques importants : le chef d'orchestre et trompettiste du groupe tepnka Balcarov, le saxophoniste Lubo Soukup, les pianistes Vt Kritan, Martin Brunner et Tom Skora, et le tromboniste Jan Jiru. Les six mêmes auteurs sont à l'origine de ce nouvel album intitulé "Grown-up Christmas". Le programme a été joué plusieurs fois en concert et comprend à l'origine des chants de Noël et des chansons libres inspirées de Noël (par exemple des poèmes des poètes tchèques Jan Skcel et Frna rmek). Concept Art Orchestra a invitation les chanteurs Dan Brta, Markéta Foukalov et Milan Cimfe à collaborer sur le projet. Bien que le thème principal de toutes les compositions soit Noël, il ne S’agit pas d’un enregistrement saisonnier classique qui n’a que le potentiel d’améliorer l’atmosphère de Noël, mais qui convientra de la joie tout au long de l’année.

Noël Adulte

Bien qu'il soit mieux connu comme caricaturiste et auteur de dessins animés (régulièrement publiés au cours des trois dernières décennies par la Plupart des grands quotidiens tchèques), il a développé une carrière music très colorée qui se distingue de son travail. Il a trois albums à son actif en tant que chanteur et auteur-compositeur et a écrit des dizaines de chansons et de paroles sur divers aspects du monde révélateur sa propre vision de la vie. Dans la poésie de ses paroles et les mélodies simples des chansons, Kemel apparait soit comme un solitaire introverti jouant à la guitare ou à l’accordéon, soit comme un leader charismatique de son propre groupe dans lequel l’acteur Vladimr Javorsk ungalement central. Le nouvel album de Kemel, VLC STOPY (Wolf Trail), est né d'une première collaboration avec le producteur Petr Ostrouchov et le groupe Blue Shadows qui se se sera également rencontré sur les deux derniers albums de Vladimr Mik. Outre Otrouchov, qui a co-écrit une partie du répertoire de l'album, il comprend le guitariste Josef tepnek, le contrebassiste Jaromr Honzk et le batteur Martin Novk, ainsi que les chanteurs invités Vladimr Javorsk et Marie Puttnerov. Le nouvel album de Kemel approprie une collection de chansons authentiques et d'histoires simples dotées, cependant, de significations et d'implications excessives, le tout dans une performance animée et fascinante par un groupe de musiciens de studio expérimentés.

Vlci Stopy

Azz Dock Orchestra, dont la carrière a été établie par leur premier concert en janvier 2018, est un "bigband maison" pour Jazz Dock, le célèbre club de jazz de Prague, un endroit magique et préféré sur le bord de la rivière, où les meilleurs joueurs forment la scène jazz tchèque et de l'nenger. L'orchestre est composé de quelques-uns des meilleurs musiciens tchèques et slovaques, dirigés par le saxophoniste et compositeur anglais, Andy Schofield. Jusqu'à présent, le Jazz Dock Orchestra a reçu plusieurs invités légendaires à ses concerts, parmi les suivants Kurt Elling, Richard Bona, Ben Wendel et Niels Klein, et a joué des compositions et des arrangements de classiques comme Duke Elligton, Bob Brookmeyer, Charles Mingus ou Gil Evans. Néanmoins, sur cet album, sorti pour célébrer le 5e anniversaire du groupe, les musiciens présentent les compositions de leurs propres co-leaders - Andy Schofield et Jan Jirucha. L'album a été enregistré en direct pour capturer l'atmosphère inimitable et l'énergie unique retour aux joueurs par leur public fantastique lors des concerts mensuels réguliers de l'Orchestre au Jazz Dock.

Ce Soir

Lubos Soukup - Zeme (CD) Label/Studio: Animal Music Format de l'album: CD UPC: 8594155991303 Date de sortie: 2018-02-16

Lubos Soukup - Zeme (CD)

Pianiste et musicien exquis, NajPonk est l’un des pionniers du jazz grand public sur la scène tchèque de music. Parmi les ressources sans fond du répertoire de jazz grand public, il a choisi des joyeux pour ses propres albums. Mais bien que son répertoire se compose principalement de pièces dites «standard», ses enregistrements sont éclaircis par une invention habitée et son sens aigu du style et du rythme. Pour Unité des albums, NajPonk invite des genres différents collaborateurs; "What'S Next" a été enregistré avec le célèbre contrebassiste suédois Hans Backenroth et le batteur tchèque Jir Slavcek. Les sélections choisies ou cette sortie contenant des compositions de Milton Jackson, Count Basie, Danyel Gerard et NajPonk lui-même, entre autres.

Quelle Est la Prochaine Étape?

Nikol Bkov est connu comme un pianiste classique avec un répertoire allant de la période baroque à music. contemporain. Son premier album de son propre music inspiré par le jazz, le minimalisme classique music, et, dans un certain sens, le populaire music, a été enregistré dans la gamme jazz-piano-trio traditionnelle et les partenaires musicaux du pianiste dans ce projet ont été des représentants talentueux de la jeune génération jazz : MARTIN KOCIN et la MIOQUE. Les compositions de Nikol Bkov sont des miniatures parfaitement polies, de forme simple mais faisant écho à la complexité harmonique et mélodique de la littérature classique pour piano. En effet, la pièce de Bkov, définit en grande partie par son expérience de l'interprétation classique de music, sa technique brillante et sa frappe dynamique, est unique dans le monde du piano de jazz. Dans ses compositions, Nikol Bkov voyage sans effort entre les genres, clairement fasciné par les possibilités qu’ils ont à offrir.

Lieu Intérieur

Sur la scène jazz, le pianiste et compositeur Nikol Bkov est la découverte majeure de l'année dernière. Son premier album, "Inner Places", avec lequel l'artiste S'est aventuré hors de son milieu familier de l'interprétation classique de music, lui a valu une nomination pour le prix Andel du meilleur album de jazz de 2019. Cette année, Bkov propose un nouveau projet dans lequel elle combine de manœuvre innovante l'interprétation magistrale du répertoire de piano classique existant (Rachmaninov, Ravel, Novk, Korngold et autres) avec ses pièces inspirées de divers compositeurs classiques, comme, parexemple ", parexemple " Bkov est accompagné de ses partenaires en trio, Michal Wierzgon à la contrebasse et Martin Kocin à la batterie. Bkov, dont la performance magistrale et la formation classique sont financées par son génie de la composition, est l’un des plus grands talents musicaux tchèques de ces dernières années.

Unravel

Un an seulement après la sortie de son dernier album Unravel (2020), présélectionné de son premier album, Inner Place, nominé pour un Andel Award en 2019, la pianiste et compositeur Nikol Bkov vient avec son troisième album. Le line-up dans cet enregistrement est comme le rêve de l'auteur de devenir réalité. Ses collègues sont le célébrité cor français Radek Babork, le guitariste David Doruka, le contrebassiste Jaromr Honzk et le batteur Michal Wierzgon, qui sont tous des représentants importants de deux mondes musicaux - jazz et musique classique - que Nikol a été à l'origine son et raisonnable combin. Le matériel de l'album s'inspire de l'expérience personnelle. Le titre fait allusion à la mythologie grecque, mais les compositions individuelles expriment des moments partagés avec une personne visée dont le décès a immédiatement précédé le projet. La musique est utilisée pour peindre des scènes et des images, évoquer des émotions et donner un aperçu des souvenirs. Il contient un matériau mélodique fort et son dynamisme provident de temps alternés qui sont des caractéristiques typiques de l'œuvre de l'auteur. Les mondes musicaux et le son des instruments individuels de cet album se mélangent naturellement, même intuitivement, dans cet album qui a été enregistré dans l’espace de deux jours seulement, sans répétitions préliminaires.

Prometheus

En septembre 2023, PMP est fier de sortir "Four Compositions (Wesleyan) 2013" d'Anthony Braxton, un coffret de luxe limité à 4 CD documentant la rencontre unique d'un trio d'étoiles mettant en vedette le légendaire saxophoniste et compositeur aux côtés de Roland Dahin. Il s'agit du premier album du nouveau label tchèque PMP. Art Lange écrit l'élan de la session dans les notes de liner : Le coffret 4 CD Four Compositions (Wesleyan) 2013 est construit sur la dernière étape de l'évolution de la conceptualisation et de la personnalisation de la notation d'Anthony Braxton appelée Falling River Music. L'approche systémique de Braxton équilibre la méthodologie et la mythologie, en utilisant une variété de conceptions graphiques comme caractéristiques symboliques et représentatives de sa vision sonore. Les partitions incorporent des équations numériques et alphabétiques, des diagrammes abstraits et des sections de notation conventionnelle, ainsi que des gestes peints spontanément liés à un motif de sténographie en forme de toile. Dans cet album, Braxton explore le concept de « réseau esthétique » en faisant jouer simultanément trois musiciens de différentes partitions, créant ainsi un mélange unique d’impressions. Les efforts collaboratifs de Roland Dahinden et Hildegard Kleeb adoptent une conscience intime des types de langage et des procédures transformatrices de Braxton, résultant en des votes rotatifs, des tonalités changeantes et un contrepoint labyrinthique. Les couleurs caractéristiques des roses de Braxton et son lyrisme personnel sont également mis en valeur, avec des éléments électroniques occasionnels, pour améliorer l'expérience sonore globale.

Braxton, Quatre Compositions (Wesleyen) 2013

Le nouvel album du corniste de renommée mondiale Radek Babork, publié sur Animal Music, accueille des compositions de trois auteurs romantiques dans des arrangements pour le cor français et le quatuor à cordes. Il S'agit notamment de l'arrangement de Radek Babork et Alexei Aslamas du légendaire Quintette en sol majeur de Brahms, Op. 111, deux pièces plus cours d'Alexander Glazunov (Idylle et Sérénade No. 2), et un quintette en sol mineur, "Kyrtorvi" (cor français en finnois), qui a été créé par Babork en prolongeant la partition originale du célèbre Trio à cordes de Jean Sibelius. Cet album de Babork Ensemble - Radek Babork (cor français), Milan Al-Ashhab et Martina Bacov (violon), Karel Untermller (alto) et Hana Baborkov (violoncelle) - présente l'enregistrement en première mondiale des œuvres de Brahms et Sibelius.

Quintettes de Cornes

Sur son nouvel album, la trompettiste et compositeur tepnka Balcarov, lauréate du prix Andel du meilleur album de jazz de 2022, plonge profondement dans les émotions humaines. Elle cite son expérience récente de devenir mère principale source d’inspiration : « Certaines émotions reçoivent une dimension totale avec la maternité. J’avais l’habitude de penser que je savais ce que cela signifiait d’être en colère ou indigné, par exemple, et que j’étais capable de rationaliser de telles émotions, d’en tirer des conséquences pertinentes et don de comprendre. Cependant, avec les enfants, on se trouve alors dans des situations qui ne permettent pas une telle distance. Cette immunité affecte à la fois les émotions négatives et positives. Je suis venu les voir sous un jour entier nouveau. » Dans les huit compositions de son nouveau album, tepnka représente huit émotions humaines fondamentales, telles qu’elles ont été définies par le psychologue américain Robert Plutchik : joie, confiance, cœur, surprise, tristesse, goût, colère, colère et anticipation. Un programme de concerts basé sur le concept des émotions a été créé en 2022. tepnka Balcarov a enregistré l'album avec un quatuor tchéco-polonais avec Nikola Kolodziejczyk (piano); Jaromr Honzk (contrebasse) et Grzegorz Maslowski (batterie). Le même line-up a également collaboré avec elle sur l'album Life and Hapiness de Julian Tuwim (Animal Music 2017) et l'album live test (Happiness; Radioservis 2022) qui comprend des versions orchestrales du répertoire pour lequel tepnka Balcarov a reçu le prix Andel.

Émotions

Blues terrestres et soul jazz. Le chef d'orchestre, le saxophoniste Radek Zapadlo (Quartet Vilém Spilka, Orchestre Cotatcha, Ondrej Ruml, Matej Benko, etc.) a fondé le quatuor en 2017, inspiré par les registres légendaires "Back at the Chicken Shack" et "Midnight Special" du grand joueur de "Hammond" Jimmy Smith. Depuis lors, le quatuor S'est tourné vers son propre music original dans l'esthétique de ces enregistrements et de ces styles. Tous les membres du groupe, même le traditionaliste Radek Zapadlo, un conservateur du jazz bien connu, se sont forcés à écrire des compositions pour ce groupe. Par conséquent, nous avons une occasion unique d'entendre les futurs tubes de Zapadlo Dog's Blues, Fried Egg ou Blues for Magda. Cet album est né dans la douleur dans le tristement célèbre studio Jalovec à Babice nad Svitavou. Radek Zapadlo, joueur du saxophone ténor et alto dans Four in Blue, s'est entouré de musiciens tout aussi expérimentés que la formation du groupe puisse rendre hommage aux registres originaux de Smith - Petr Turecek (une star montante du jazz du Département de Jazz au JAMU Brno) sur orgue de Hammond et Vilém Spilka (Quartet de Vilém Spilka, etc.) à la guitare. Le répertoire actuel du groupe est dominé par des originaux écrits par les membres du groupe. Vous pouvez en consulter le cœur sur cette version.

Quatre en Bleu

Le légendaire duo époux-épouse Irena-et-Vojtech Havlovistarted à travailler ensembledans le milieu des années 80 et depuis le tout début ont eu une approche très peu orthodoxe à la fois techniques de composition historiques et modernes et des procédures interprétatives. Peu à peu, ils ont créé leur son et leur style typiquement inclassables, à plusieurs niveaux, qui sont cependant facilement discernables et appréciés par le public, même bien au-delà des frontières de la République tchèque. Leur music est poétique, méditatif et inspiré par les cultures non européennes ainsi que par le minimalisme. Ils ont enregistré et sorti plusieurs CD très originaux qui ont gagné la renommée tant au pays qu'à l'étranger. Ils ont joué en concert à travers la République tchèque, l’Europe, le Canada, les États-Unis ainsi qu’en Afrique et au Japon, grâce à la collaboration avec les artistes d’avant-garde Petr Nikl et Jana Svobodova. Irena dna Vojtech Havlovi écrit également des courts et longs métrages, des documentaires et des pièces de théâtre music (le film Little Crusader de Vaclav Kadrnka a été récompensé par la Czech Film and TVAcademy pour la meilleure musique de film). Dans leur music,, ils utilisent divers instruments de musique - violoncelle, piano, viole de gambe, cloches, bols tibétains et autres. Sur leur nouvel album Four Hands, ils apportent de nouvelles compositions pour piano à main et orgue. La sortie de l'album sera accompagnée de plusieurs vidéos et tournées en République tchèque et à l'étranger.

Quatre Mains

En l'année du centenaire de la naissance d'un chef Piazzolla, un album comprenant certaines des compositions les plus connues du compositeur de renom dans le style du tango argentin est publié par le chef d'orchestre et phénoménal corniste Radek Babork. La sortie de l'album le 11 mars 2021 marque ce qui aura été le centième anniversaire de Piazzolla. Coïncidence, Radek Babork, qui a terminé son voyage de pionnier en tant qu'arrangeur du travail de Piazzolla avec cet album, célèbre son anniversaire le même jour. L'album a été enregistré en collaboration avec Radek Babork Orquestrina, un ensemble composé de solistes et de chambristes. Sa taille variable est ajustée en fonction des besoins des projets particuliers qui consistent en un principe en des arrangements sur mesure de music initialement composé pour d'autres instruments. Le désir de Babork d'élargir le répertoire pour le cor français à travers de tels arrangements l'a finalement amené à stor Piazzolla. En collaboration avec l'arrangeur Tom Ille et après avoir reçu des consultations du célèbre violoniste Fernando Surez Paz, membre du célèbre Quinteto de Piazzolla depuis dix ans, Babork a présenté ses premiers arrangements originaux du music de Piazzolla en 2014, sur le premier album de son. En 2019, il a publié un album éponyme à Piazzolla, également enregistré par Orquestrina. Le son caractéristique du tango, fourni par le bandonéon, est produit dans les arrangements de Babork par le cor français, la clarinette basse, le violon et le piano. Avec ses collègues, Babork a ajouté le catalogue de sons et d'effets sonores disponibles pour la performance de Piazzolla music,, y comprend le rap sur le cor français, les touches jouées sur la clarinette basse, le piano préparé, les glissandos, l'imitation du son des cigales, des sirènes et autres. En interprétant l'music, de Piazzola, les membres d'Orquestrina incorporent souvent des cadences improvisées, des improvisations fixes et se libèrent avec l'ornementation typique de Piazzolla.

Cuatrocientas Estaciones

Le saxophoniste Lubo Soukup et son partenaire de longue date, le pianiste allemand Christian Pabst, ont enregistré un nouvel album sorti sur le label tchèque Animal Music. Le duo joue principalement son propre répertoire et son objectif artistique est de maintenir un dialogue musical significatif. Par l’improvisation et leur approche libre des compositions, ils enseignent un style d’interprétation unique et puissant. Levitas puise son inspiration dans le jazz, mais aussi dans le folklore et la musique classique. Les deux musiciens se sont rencontrés au Danemark il y a près de 10 ans ils vivent tous les deux à Copenhague, étudiant à l'Académie nationale de musique danoise. Déjà leur première collaboration a montré à quel point ils s’entendent bien, en tant que musiciens et personnalités. Depuis, ils ont donné de nombreux concerts à Demark, en République tchèque, en Allemagne, aux Pays-Bas et en Slovaquie. Levitas est leur troisième album commun, précédé par Through the Mirror de 2013 et Zeme (Earth) de 2017, qui a été enregistré avec le célébrité guitariste Lionel Loueke en tant qu'invité.

Levitas

Le saxophoniste britannique Andy Schofield, basé à Prague et qui a joué pendant de nombreuses années avec diverses formations, sort maintenant son propre album. "Suite for JT" est une composition originale pour neuf joueurs que Schofield a créé il y a plusieurs années pour le Manchester International Festival et jouée sur sa plaque-forme avec l'illustration pianiste John Taylor à qui la pièce est dédiée. Pour le premier enregistrement en studio de cette composition, l’auteur S’est entouré de musiciens appartenant à l’élite du jazz tchèque, dont Jir Slavk, Daniel oltis, Oskar Trk, Vojtech Prochzka et Marcel Brta.

Suite pour JT

La présentation sortie est le deuxième album de Tom Hobzek, un batteur et compositeur de jazz tchèque de premier plan dont le nom est associé notamment à Organic Quartet qu'il a cofondé avec l'organisateur renommé mondiale Ondrej Pivec. L'album présente des compositions originales de jazz moderne interprétées en collaboration avec d'autres acteurs de la scène jazz locale : le saxophoniste Marcel Brta, le pianiste Vt Kritan et le contrebassiste Tom Lika. La formation parfait coordination avec une vaste expérience de concert en tant que quatuor approprie une performance unique et authentique basée sur un sens partagé de l'improvisation, de l'énergie et de l'atmosphère.

Phénomènes Surnaturels

Performer Notes:<ul><li>Personnel : Jaromr Honz k (basse acoustique, basse électrique); David Doruzka (guitare électrique); Antonin Tri Hoang (clarinette, clarinette basse, saxophone alto); Vit Kristan (piano, piano Fender Rhodes, synthétiseur); Jon Flt (batterie).</li><li>Mixeurs audio : Milan Cimfe; Jon Flt.</li><li>Inscription : Sono Records, Nouzov, Cz (11/02/2014/11/03/2014).</li><li>Photographe : Jir Hronk.</li></ul>Producteur: Jaromir Honzak, Petr OstouchovFormat: CD (1 disque)Date de sortie: 12 mai, 2015Étiquette: Musique animaleDimensions: 12,6 x 0,8 x 14,2 centimètres (0,06 kg)

Incertitude

Les termes et conditions du Quatuor Organique S’appliquent CD. Personnel: Jakub Dolezal (saxophone soprano, saxophone ténor); Libor Smoldas (guitare électrique); Ondrej Pivec (orgue Hammond b-3); Toms Hobzek (batterie). Mixeur audio: Milan Cimfe. Enregistrement: Sono Records, Nouzov, République tchèque (28/11/2016-12/01/2016).

Les Termes et Conditions du Quatuor Organique S'Appliquent CD

Garden of Silence présente un étalon mélange d'humeurs dans des pièces réfléchies et ludiques de Ruzicka qui confirme son remarquable don pour les mélodies et sa réputation d'interprète et d'improvisateur insurpassable.

Jardin du Silence

Le légendaire duo époux-épouse Irena-et-Vojtech Havlovistarted à travailler ensembledans le milieu des années 80 et depuis le tout début ont eu une approche très peu orthodoxe à la fois techniques de composition historiques et modernes et des procédures interprétatives. Peu à peu, ils ont créé leur son et leur style typiquement inclassables, à plusieurs niveaux, qui sont cependant facilement discernables et appréciés par le public, même bien au-delà des frontières de la République tchèque. Leur music est poétique, méditatif et inspiré par les cultures non européennes ainsi que par le minimalisme. Ils ont enregistré et sorti plusieurs CD très originaux qui ont gagné la renommée tant au pays qu'à l'étranger. Ils ont joué en concert à travers la République tchèque, l’Europe, le Canada, les États-Unis ainsi qu’en Afrique et au Japon, grâce à la collaboration avec les artistes d’avant-garde Petr Nikl et Jana Svobodova. Irena dna Vojtech Havlovi écrit également des courts et longs métrages, des documentaires et des pièces de théâtre music (le film Little Crusader de Vaclav Kadrnka a été récompensé par la Czech Film and TVAcademy pour la meilleure musique de film). Dans leur music, ils utilisent divers instruments de musique - violoncelle, piano, viole de gambe, cloches, bols tibétains et autres. Sur leur nouvel album Four Hands, ils apportent de nouvelles compositions pour piano à main et orgue. La sortie de l'album sera accompagnée de plusieurs vidéos et tournées en République tchèque et à l'étranger.

La violoncelliste Jir?i Ba rta et la pianiste Terezie Fialova consacrent leur nouvel album à l'héritage de Leos? Jana c?ek. L'album comprend trois pièces écrites à l'origine pour violon et piano: la célèbre Sonate qui avait néanmoins été négligée au moment de son origine, Dumka et Romance. Les parties violon des trois compositions ont été arrangées pour le violoncelle par Jiri Ba rta et sont publiées en première mondiale sous cette forme. Jana cek a composé Dumka et Romance pendant ses études à Leipzig, une période malheureuse où il s'est torturé avec des doutes sur son talent. Ils montrent tous les deux des traces de style classique et romantique et l'enregistrement du violoncelle de Barta prononce encore plus la disposition élégiaque de la pièce. L'adaptation pour violoncelle de la Sonate est basée sur la version de Janacek de 1922, en conservant la clé et la partie piano inchangée, tandis que la partie violon a été transposée une octave plus bas. L'album comprend également les deux seules compositions de Jana cek destinées au violoncelle et au piano, Poha dka (Fairy Tale), avec un quatrième mouvement qui faisait partie de l'une des versions de travail de l'œuvre, mais rejetées plus tard par Jana cek, et le court Presto, à l'origine probablement destiné aux mouvements de Poha dka - qui a également traversé diverses étapes de germination. L’histoire tragique du Tsar Berendey et de son enfant reflète l’expérience de Jana cek. "Comme la plupart des œuvres de chambre de Jana cek, Poha dka donne un aperçu fascinant de l'âme du compositeur", dit Jiri Ba rta et décrit ses souvenirs de sa première rencontre avec la musique de Janacek: "J'écoute la musique étrangement belle, si différente de tout ce que j'aurais rencontré enfant. Triste, mais tendre, triste, mais d’une manière différente, émouvante, mais dépourvue de pleurnicheries et de fausses larmes. Dans son authenticité presque découragée, il ne pardonnera aucun maniérisme ou insincérité, rendant difficile pour l'interprète de le déchiffrer. Même dans les moments de grande angoisse, il est fidèle aux principes de la beauté et de la vérité. Le catalogue d'Animal Music comprend également un enregistrement de la performance des deux artistes des Sonates pour piano et violoncelle de Beethoven (2021), et l'enregistrement solo de Jiri Ba rta des suites complètes pour violoncelle de Bach (2018).

Janacek

La musique de Zdenek Lika pour le long métrage "Marketa Lazarov" représente le résumé de l'héritage du légendaire compositeur. En 2015, la première et jusqu’à présente la seule représentation de l’œuvre a eu lieu au Frum Karln à Prague dans le cadre du festival de musique Strings of Autumn. L'œuvre a été réalisée comme un oratorio de 90 minutes créé par Petr Ostrouchov sur la base du manuscrit de l'auteur, conservant l'orchestration originale. La performance comprend les solistes Katerina Knekov et Josef Moravec, les acteurs Josef Somr et Jana tepnkov, et les ensembles Martinu Voices, dirigés par Luk Vasilek, et Babork Ensemble, dirigés par Radek Babork. La production a été acclamation par la critique et a suspense l’enthousiasme du public. Trois ans plus tard, Animal Music and Strings of Autumn publie maintenant un enregistrement en studio de cette performance live qui est aussi le premier enregistrement de la composition de Lika depuis qu'elle a été initialement capturée sur la bande originale du film.

Animal Music(56)

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