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2019 vera la 500e commémoration de la mort de l'un des plus grands génies de l'humanité : Léonard de Vinci, scientifique, inventeur, peintre - et musicien. Doulce Mémoire, qui se consacre à la musique de la Renaissance depuis 30 ans, a décidé de rendre hommage à Léonard de Vinci. Leur fondateur-directeur, Denis Raisin Dadre, un éminent spécialiste de la musique de l'époque et un grand amateur d'art pictural, a concu un programme original: «Plutôt que de simplement faire de l'époque de Leonardo, j'ai pris mon exemplaire des peintures . J'ai travaillé sur ce que voulait être la musique cachée de ces tableaux, quelques pièces musicales pourraient être suggérées par eux...' Il a choisi une quinzaine de tableaux, dont beaucoup sont au Louvre : Le Baptême du Christ, La Vierge des Rochers, Portrait d'Anne d'Estaux Il les a ensuite associés à des œuvres de Jacob Obrecht (1457-1505), Josquin Desprez (1450-1521), laude pour l'Annonciation. Il y a aussi quelques chansons frotolle, et des chansons de textes de Pétrarque accompagnés de la lire da braccio, un instrument que Léonard a lui-même joué. Cet enregistrement est accompagné d'un beau livre, comprenant des reproductions des images de Leonardo, certaines en détail, donnant un aperçu intime; il y a aussi un texte de Denis Raisin Dadre expliquant sa sélection.

Musique Secrète

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Zum dritten Mal werden in der erfolgreichen ALPHA COLLECTION 14 neue Titel verffentlicht. Erneut finden sich hier nicht nur mehrfach ausgezeichnete Einspielungen fhrender Interpreten (Jos van Immerseel, Skip Sempé und Amandine Beyer), die Booklets beinhalten auch aufschlussreiche Interviews, die dem Musikliebhaber Einblick in deren knstlerischen. L’œuvre d’art est conservée dans le Zusammenarbeit mit der berhmten Foto-Agentur Magnum und prsentiert sich diesmal in der Farbe Blau, murt dans le unserem Kulturkreis ua. mit Harmonie, Sympathie und Zufriedenheit assoziiert wird. Wetten, dass diese herausragenden Titel genau das beim Hrer hervorrufen werden...?

Haydn, Sonates pour Flûte

Flanqué d’un casting spectaculaire avec les débuts de Nicky Spence et Simona aturov, le chef d’orchestre Ben Glassberg (directeur musical de l’Opéra de Rouen Normandie) montre une nouvelle fois son tempérament mozartien. Ce chef-d’œuvre tardif (écrit en même temps que Die Zauberflte) a rencontré son génie musical au service d’une intrigue centrée sur la complexité des émotions, l’amour passionné et le désastre absurde de la trahison. Le ténor écossais Nicky Spence S’est rapidement imposé comme l’un des principes talents de sa génération. Également à l'aise dans les opéras de Strauss, Janacek et Wagner, il a été nommé Jeune chanteur de l'année 2015 par les International Opera Awards et, en 2022, Personnalité de l'année par BBC Music Magazine. La soprano slovaque Simona aturov, très présente sur la scène internationale, joue d’une grande réputation de Mozartienne. Le Pape l'a même invitée à chanter la messe en ut mineur dans la chapelle Sixtine. Elle a plusieurs enregistrements à son actif, et sa voix flexible et lumineuse lui a valu des prix tels que le prix Thalia en 2021.

La clemenza di Tito

Cet enregistrement est l’occasion de découvrir un trésor d’opéra baroque oublié, une zarzuela, le genre dramatique et musical clé de l’âge d’or espagnol. Somptueux cœurs, airs flottants et chansons folkloriques se fondant dans un récit riche et spectaculaire, dont la musique a été attribuée à Antonio Litères avant que Sebastin Durn (1660-1716) ne soit reconnu comme son compositeur en 2009! Une autre particularité de l’œuvre est qu’elle est chantée par sept sopranos, à qui est même attribué les rôles d’Apollon, de Neptune et du monstre Triton. Seule la partie d'un vieil homme, le voyageur Proteus, est assignée à un ténor. Ana Quintans dans le rôle-titre, Isabelle Druet, Anthea Pichanick, Caroline Meng et Cyril Auvity font partie des acteurs de cette zarzuela colorée, dont la première scénographie moderne en 2019 a connu un grand succès.

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La troupe de la Comédie-Française rend hommage à Serge Gainsbourg dans un spectacle musical qui a connu un grand succès. Six acteurs, chanteurs et musiciens de la compagnie interprètent des chansons et des extraits d'interviews : « Nous nous concentrons sur le côté amoureux et sensuel de Gainsbourg. D’un côté, il y a la musique, de l’autre, l’homme lui-même, avec sa partition, son esprit irrévérencieux, subversif... Nous avons mis à l’honneur toutes ses chansons emblématiques, que la jeune génération ne communique pas nécessairement. » Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux (le duo qui a adapté les mots et la musique), Benjamin Lavernhe, Noam Morgensztern, Rebecca Marder et Yoann Gasiorowski « réinventer treize classiques du maestro, et c’est tout simplement époustouflant », écrit Le Figaro, qui a classé le spectacle comme le spectacle dans 2022. Et voici l’album original!

La Comédie-Française Chante Gainsbourg

Le partenariat fructueux entre le label Alpha, la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et le Palazzetto Bru Zane se poursuit avec cet ensemble de musique de chambre d’Anton Reicha, interprété par les musiciens de la Chapelle, jeunes talents d’un niveau exceptionnel élevé, prêt et Désir de rel le . Personnage clé du début du XIXe siècle, ce composite tchèque devenu citoyen français naturalisé n’a pas laissé les habitants contemporains. Sa musique et ses écrits théoriques S’opposaient aux partisans zélés à des détracteurs féroques. Cet album en trois parties, assemblage des pièces de genres et d'époques différents, donne un aperçu de la richesse de la production extrêmement prolifère du compositeur de musique de chambre, dont la piano encore nous fascine, sans deux siècles d'écarts : après que celui-ci ait été composé de manière matérielle, dont la guitare aurait été composée à partir d'une seule pièce.

Musique de Chambre

Le terme «brunette» fait référence non seulement à une jeune femme aux cheveux bruns, mais aussi à une forme musicale très à la mode de la fin du XVIIe siècle au début du XVIIIe. Le genre a évolué à partir de l'air de cour, extrêmement populaire en France depuis le début du XVIIe siècle. Le processus de composition, cependant, est resté très similaire : écrire une chanson courte et tendre, traiter de thèmes d'amour ou de nature, qui pourrait être chantée seule ou accompagnée d'un instrument harmonique. À la fin du XVIIe siècle, un instrument est adapté et est rapidement développé un favori des compositeurs et des musiciens amateurs : la flûte allemande, maintenant appelée traversée ou flûte baroque. Dans ce nouveau programme, le ténor Reinoud van Mechelen, la flûtiste Anna Besson et A nocte temporis présente une anthologie d’airs et de brunes allant de la chanson la plus touchante à la plus chaleureuse des chansons à boire (air à boire).

Oh, Ma Belle Brune

Pistes : Ouverture Ma Ché? Sempe L'istesso Venez Ti Piace Imponi Amico, Il Passo Affretta Deh, Se Piacer Mi Vuoi Amico, Ecco Il Momento Deh Prendi Un Dolce Ampleso Marcia Serbate, Oh Dei Custodi Te Della Patria Il Padre Marcia Adesso, Oh Sesto Del Più Sublime Soglio Non Ci Pentiam Perdona Al Primo Affetto Che Mi Rechi dans Quel Foglio? La vie est belle... Se Fosse Intorno Al Trono Felice Me! Ancora Mi Schernisce? Parto, Parto, Ma Tu Ben Mio Vedrai, Tito, Vedrai, Che Alfin S Vile Vengo...aspetate...Sesto! Oh Dei, Che Smania Questa Deh Conservate, Oh Dei Custodi, Innanzi Sesto, De' Tuoi Delitti Ma Che Giorno Mai Questo? Tu, Ver, M'assolvi, AugustoFormat: CD (2 disques)Date de sortie: 10 février, 2017Étiquette: AlphaDimensions: 12,9 x 2,3 x 14,2 centimètres (0,13 kg)

La Clemenza Di Tito

En 1700, Corelli publie ses 12 sonates pour violon, Opus 5, à Rome. Véritable révolution dans la technique du violon, ils ont gagné l’admiration d’éminents compositeurs (Bach, Dandrieu, Couperin) et ont influencé les Français (Francoeur, Leclair, Senaillé, Quentin), qui dévaient S’essaier à ce style italien virtuose et brillant brillant. À la fin des années 1730, les six premières sonates de l'opus 5 sont "adaptées à la flûte traversière à la basse" par un éditeur parisien. Le niveau de virtuosité qu’ils exigeait était assoient nouveau à l’époque. Cette démonstration de virtuosité se retrouve également dans les compositions de Jean-Baptiste Quentin, connu sous le nom de Le Jeune. Nous avons très peu d'informations biographiques sur Quentin lui-même, mais toute son œuvre est grandement inspirée par la musique italienne et est influencée par Corelli. Anna Besson a réalisé le premier enregistrement au monde de ses sonates, avec l'aide de deux autres éminents de la nouvelle génération baroque, Myriam Rignol à la viole de gambe et Jean Rondeau au clavecin.

Sonates pour Flûte

VIVA! 30 ANS D'ART CHORAL

Cet enregistrement présente le double concerto pour violon, viole et orchestre du compositeur espagnol Francisco Coll, né en 1985. Les Plaisirs Illuminés, un titre inspiré de la peinture de Dal du même nom, est enraciné dans les traditions espagnoles, y compris le flamenco, mais est résolument moderne : «C'est une musique très vivante Kothmique, elle danse et chante - mais en même temps temps elle est vraiment très vivante» Pour cette première mondiale dirigée par le compositeur, elle a retrouvé un partenaire de longue date qui poursuit une carrière internationale tout aussi brillante, le violoncelliste Sol Gabetta. Le programme composé en 1946 à la demande de Paul Sacher pour le cinquième anniversaire du Basler Kammerorchester et la Musica concertante pour douze cordes du compositeur suisse d'origine hongroise Sandor Veress, créé par la Camerata Bern en 1966. Un an plus tard, le compositeur argentin Alberto Ginastera a écrit son fascinant Concerto pour cordes. Un kaléidoscope de couleurs et de sons du monde entier

Plaisirs Illuminés

Lauréat de nombreux prix prestigieux, dont Gramophone Awards, l’ensemble vocal Vox Luminis, fondé par Lionel Meunier en 2004, est aujourd’hui considéré comme une référence dans l’interprétation des grandes œuvres de la musique baroque allemande. C'est une approche infaillible Fidèle et vivante de maîtres tels que Bach, Buxtehude et Scheidt qui a fait la réputation du groupe, mais ce nouvel enregistrement présente une œuvre majeure de Heinrich Biber, un compositeur jusqu'ici absent de sa discographie : son Requiem en mine voici 16 fois sa discographie : Le programme est complété par deux œuvres sacrées de Christoph Bernhard (Herr, nun lssest du deinen Diener in Friede fahren et Tribularer si nescirem misesericordias tuas), deux pièces de Johann Joseph Fux, et la Sonate a 6 en la mineur de Johann Michael Nicolai. Cet enregistrement marque le début d'une collaboration entre Vox Luminis et un autre ensemble de renommée internationale, le Freiburger Barockorchester, maintenu ici dans sa formation Consort.

Requiem [CD]

L'Orchestre de la NDR, dirigé par Krzysztof Urbanski, a choisi de conseiller cet enregistrement à trois des poèmes symphoniques les plus célèbres de Richard Strauss : "Also sprach Zarathoustra, Op. 30', 'Till Eulenspiegels lustige Streiche, Op. 28' et 'Don Juan, Op. 20'.

Richard Strauss, Aussi sprach Zarathoustra, Don Juan, jusqu'à Eulenspiegel

Après le Deuxième Concerto pour piano (Alpha 395), Nelson Goerner présente ici son premier récital solo de Brahms avec la Sonate op.5, une composition jeune et « impétueuse, pleine d'ardeur et de vitalité », dit Goerner, « mais qui demande un interprète parle pour cette vitalité » En fait, le pianiste argentin a eu cette sonate dans son répertoire depuis le début de sa carrière et l'a jouée en concert. De nombreux compositeurs se sont intégrés à Paganini et ont écrit des variations sur son thème : Liszt avant Brahms, et Rachmaninov et Lutoslawski après lui. Brahms fait preuve d'une invention exubérante dans ses Variations, qui est à la fois très virtuoses et très profonde, et surtoute débordantes d'imagination. Brahms donne le nom d'"Études" à ces variations qui, comme les études de Chopin et de Liszt, von bien au-delà de la nature superficiellement réfutante du titre", conclut le pianiste. « C'est une merveille d'invention! »

Brahms / Goerner - Sonate 3 / 5 [Disques Compacts]

Il y a 24 Odes et Welcome Songs composés par Purcell entre 1680 et 1695 : 4 célèbrent Sainte-Cécile, 6 sont pour accueillir la royauté, 3 célèbrent l'anniversaire du roi Jacques II et 6 célèbrent celui de la reine Marie (de 1684 à 1694). Les autres ont écrit pour des événements spéciaux - mariage royal, festival du Yorkshire, anniversaire du duc de Gloucester, centenaire du Trinity College de Dublin, etc. Pour ces occasions, Purcell a composé une musique incroyablement imaginative d'une qualité incroyable - gardien souvent ses plus belles pièces pour des textes moins remarquables, la pluripart du temps conventionnellement obséquieux quand il s'agit de s'entretenir de royauté. Selon les registres, le nombre de chanteurs et de musiciens était déjà faible lors d'événements spéciaux. Les Odes les plus élaborées de Purcell (à savoir Venez, fils de l'Art et de la Je vous salue! Bright Cecilia) semble avoir été concue pour environ douze instruments et quatre chanteurs, pour solos et chœurs. Le Banquet Céleste a choisi un esprit de musique de chambre pour ces œuvres extrêmement expressives et musicales.

Odes et Chansons de Bienvenue

L'Orchestre Philharmonique de Radio France et Mikko Franck poursuivent leur collaboration avec Alpha et invitent ici l'un des pianistes phares du label, Nelson Goerner. Le programme est consacré à Richard Strauss, couplant plusieurs des premières œuvres du compositeur allemand. Le Burleske pour piano et orchestre, écrit à l'âge de vingt ans, borde de lyrisme et d'ardeur romantique; ses tons de couleurs annoncent les opéras de Strauss, tandis que l'orchestration anticipe ses poèmes symphoniques. La partie de piano est exceptionnellement virtuose : Hans von Blow, pour qui Strauss l'a écrit, l'a qualifiée d'injouable! La Sérénade pour treize instruments à vent rappelle la Gran Partita K361 de Mozart pour des forces similaires. Ce bref travail en un seul mouvement commence dans une coloration nocturne, comme il sied à une séance, avant de s’animer et de revenir enfin à l’atmosphère contemplative de l’ouverture. Le poème symphonique pour grand orchestre Tod und Verklrung dépeint la dernière heure de la vie d'un artiste : l'auditeur est proche des toutes premières mesures, qui évoque la respiration et les battements de cœur d'un homme mourant. Strauss nous permet de vivre ses derniers moments et la transfiguration de son âme dans l’un des moments les plus glorieux du répertoire symphonique.

Uvres Orchestrales

Gidon Kremer et Mario Brunello rendent hommage à Beethoven en présentant deux de ses plus célèbres quatuors dans une version pour orchestre à cordes jouée par Kremerata Baltica. Le fondateur de l'ensemble, Gidon Kremer, dirige op.131 du violon, tandis que Mario Brunello dirige op. 135 et ajouter deux pièces contemporaines, une de Leo Ferre, «l'auteur-compositeur-interprète révolutionnaire, anarchique et inspiré et grand amoureux de Beethoven» : Muss es sein? Es muss sein! – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – 'Nous interprétons cet hymne à la'musique libre' dans une version arrangée par Valter Sivilotti pour violoncelle, cordes et percussions avec la voix originale de Ferre... Note Conte signification « notes cachées » en dialecte vénitien. Franco Rossi, le légendaire violoncelliste du Quartetto italiano, invite toujours ses élèves, moi y compris, à chercher et à donner de l’importance à la note dans les partitions des quatuors à cordes. J'ai demandé à Giovanni Sollima d'écrire une pièce en mémoire de Franco Rossi, de sa grande passion pour Beethoven et de sa note sconte », commente Mario Brunello. « Ces deux œuvres forment un pont entre Beethoven et notre époque, donnant à l’expression « À la recherche de Ludwig » une réalité concrète dans le son », conclu Gidon Kremer.

Recherche de Ludwig

Carl Philipp Emanuel Bachs sechs Streichersymphonien von 1773 gehren zum Orginellsten und spieltechnisch anspruchsvollsten, was die zweite Hlfte des 18. Jahrhunderts an sinfonischer Streichermusik zu bieten chapeau. Die Werke scheinen sich mehr an C.P.E. Bachs freien Klavierfantasien zu orientieren als an den Sinfonien seiner Zeitgenossen. Fr diese ausgesprochen gesitreichen Werke lassen sich kaum ideale Interpreten denken als Café Zimmermann.

Symphonies & Concerto pour Violoncelle

Format: CD (1 disque)Date de sortie: 30 Septembre, 2016Étiquette: AlphaDimensions: 1 x 14,2 x 12,7 centimètres (0,17 kg)

Mozart: Concertos pour Piano K415 175 503

Giulia Semenzato, déjà cité pour ses interprétations du répertoire baroque et ses rôles Mozambiquens, présente ici son premier album solo. Le programme, intitulé Angelica diabolique, est consacré aux protagonistes féminins de Ludovico Ariosto, auteur du poème épique Orlando furioso, dont la figure emblématique est Angelica, une héroïne révolutionnaire, prêt à retourner à n'importe quel tour pour retrouver sa liberté. Après la Rome baroque de Luigi Rossi et son opéra Il palazzo incantato (1642), nous nous sommes tournés vers le style galant de Naples avec la serenata Angelica de Nicola Porpora (1720), puis vers Milan en 1702 avec l'héroïne guérilla de l'opéra Angelica nel Catai avant un Bernardo Sabadini, interprété par Bernardo Sabadini. Ces rares nombres côtient des airs plus familles de Georg Friedrich Handel, chantés par les héros de ses opéras Orlando, Ariodante, Amadigi di Gaula, sans parler de la célébrité enchanteresse Alcina. Aux côtés du Kammerorchester Basel, Giulia Semenzato déploie toute sa virtuosité, son attitude vocale et son sens des mots pour se glisser dans la peau de ces femmes, tour à tour anglicane et diabolique.

Angélique Diabolique

Julien Chauvin rencontre l’un des plus grands clavecinistes et prépianistes de notre temps, Andreas Staier, qui est un interprète de premier plan des concertos de Mozart. Il nous présente sa vision du Concerto pour piano n°23 et son célèbre Adagio, « l’un des mouvements prêtés les plus décevants jamais écrits par Mozart. Les interprètes ont souvent tendance à le prendre trop, pensant certainement que cela accentuera le côté tragique, mais Julien Chauvin et moi nous sommes tellement d’accord sur un rythme un peu plus rapide, qui respecte le Pouls de base de ce mouvement auirey. Quand on commence avec le bon tempo, il est étonnant de voir comment tout le discours se résume, d'une manœuvre très logique et simple », dit Staier, qui joue un magnifique instrument de Christoph Kern après un pianoforte de 1790 d'Anton Walter, le grand créateur de l'époque de Mozart. Au programme également la Symphonie n°40, dans laquelle, dit Julien Chauvin, « Mozart explore des types d’écriture qu’il pousse à leurs limites les plus extrêmes. C'est le cas dans le final, où nous présenterons une succession d'intervalles disjoints dissonants à l'ouverture du développement qui, à y regarder de plus près, la gamme chromatique complète (sauf pour G naturel, le tonique de la symphonie). Après la série de douze notes! »

Concerto pour Piano 23

Format: CD (1 disque)Date de sortie: 28 juillet, 2017Étiquette: AlphaDimensions: 12,6 x 1 x 14 centimètres (0,06 kg)

Appassionata / les Adieux /waldstein

Le MONDE selon GEORGE ANTHEIL

Le Kraken Consort est né en 2021 de l’imagination de trois musiciens, amis et collègues : le théoricien Bruno Helstroffer, la soprano Chantal Santon Jeffery et le ténor Robert Getchell, un passionné de musique celtique. Ils partagent un goût pour la musique traditionnelle orale et improvisée, et étaient désespérés de faire équipe avec des instrumentistes ayant une expérience appropriée de la musique traditionnelle : Ronan Pellen (cistre), Brewen Favrau (piper), Sylvain Barou, David Lombardi et Laurene Durantel. Pour leur premier album, Kraken Consort revisite la tradition musicale irlandaise et écossaise.

O'er the Moor - Chansons et Danses d'Écosse et d'Irlande

La Fondation Orpheum, qui soutient les jeunes musiciens depuis plus de dix ans, S'est associée à Alpha Classics pour une série d'enregistrements constitués aux concertos de Mozart, que soit l'instrument. Les principaux candidats de la jeune génération ont été sélectionnés pour appareil sous la direction artistique d'Howard Griffiths, un chef d'orchestre renommé de Mozart, qui réfléchit que jouer sa musique est comme "regarder dans un miroir : vous pouvez envisager si tout est en place, musicalité". Ces albums révèlent les grands virtuoses de demain et immortaliseront leur succès dans cette épreuve implacable.

Mozart: Concerto pour Violon No. 4 KV 218 Concerto pour Piano No. 6 KV 238 Flûte

VIVALDI: GLORIA & MAGNIFICAT

Format: CD (1 disque)Date de sortie: 28 octobre, 2016Étiquette: ALPHA-OUTHEREDimensions: 14,6 x 1,3 x 13,3 centimètres (0,09 kg)

Giovanni Rovetta: Messe pour la Naissance de Louis XIV

Voller unbndiger Frische, Inspiration und Sinnesfreude fhrt der junge Pole Krzsystof Urbanski als erster Gastdirigent das NDR Elbphilharmonie Orchester durch Dvorks Sinfonie aus der Neuen Welt. Nach seinem fulminanten Einstieg bei ALPHA CLASSICS mit Orchesterwerken von Lutoslawski beeindruckt Urbanski erneut mit unbndiger Musikalitt und lsst die Wirren um den Bau der Elbphilharmonie vergessen.

Symphonie N° 9 - du Nouveau Monde

Olivier Messiaens Vingt Regards sur L'Enfant-Jésus (1944) ist der zweite groe Klavierzyklus des Komponisten. Er avant-der schnell zu einem seiner bedeutendsten Klavierwerke, wie berhaupt des gesamten einschlgigen Répertoires des 20. Jahrhunderts. Dem Stck liegt der tiefe Glaube des Franzosen zugrunde, der damit die Vereinigung menschlicher und gttlicher Natur in Gestalt von Jesus darstellen wollte. Selbst mit einem starken Gespr fr Spiritualitt behaftet darf man die die Sichtweise von Martin Helmchen auf seiner Einspielung fr ALPHA CLASSICS als einen der bedeutenden Beitrge zur Diskografie dieses fascinierenden und tiefgrigen

Vingt Regards sur L'enfant-Jesus

Après son triomphe avec l'album Offenbach Colorature (ALPHA437), Jodie Devos a choisi de suivre les traces de l'une de ses compatriotes, la soprano belge Marie Cabel (1827-1885), qui à l'âge de vingt-six ans a enregistré un succès phénoménal dans l'ensemble de l'album Elle a ensuite pris un rôle plus dramatique dans la Jaguarita l'indienne de Halévy, dont la grande Invocation avec cœur ( moi ma cohorte!) a de nouveau frappé le taureau dans une série de 124 représentations en quelques mois. Cabel a connu un succès après l'autre, dans Manon Lescaut d'Auber et La Part du diable, L'Étoile du Nord de Meyerbeer et Le Pardon de Ploërmel, Galathée de Victor Massé et Le Songe d'une nuit d'été d'Ambroise Thomas, qui en 1866 lui a donné le plus grand arbre En partenariat avec les musiciens du Palazzetto Bru Zane, qui ont résurrection et éd. toutes ces raretés oubliées, et Pierre Bleuse dirigeant le Brussels Philharmonic et le Chœur de la Radio flamande, Jodie Devos rend hommage à l cette star du XIXe siècle siclee, dontelle partelle et le Chœur de la Radio flamande

Bijoux Perdus

Fasciné par l’alto, qu’il choisit à l’âge de onze après avoir appris le violon pendant six ans, Amihai aime le son de son instrument, qui est si proche de la voix humaine. Il est aussi l'ambivalence de son timbre, à mi-chemin entre le violon et le violoncelle, qui reflète dans un sens sa propre éducation musicale en Israël, avec sa combinaison d'influences méditerranéennes et de traditions russes et allemandes. D’abord musicien de quatuor et membre fondateur du célèbre Quatuor de Jérusalem, Amihai Grosz poursuit une carrière solo tout en occupant le poste d’alto principal de l’Orchestre philharmonique de Berlin. Pour ce premier album solo, il s’associe au pianiste Sunwook Kim, le premier asiatique à rapporter le Concours international de piano de Leeds. Ensemble, ils présentent un programme associé Schubert, avec la célébrité Sonate Arpeggione - du nom de l'instrument rapidement obsolète pour lequel il a écrit, un croisement entre la guitare et le violoncelle ; Chostakovitch, avec la Sonate pour violoncelle op. 147, achevé en 1975, quelques semaines seulement avant le décès du compositeur russe; et Yizkor (In memoriam) par le compositeur Israélo-hongrois Odon Partos (1907-1977).

Partos / Grosz / Kim - Schubert Shostakovich Partos [Disques Compacts]

La musique de Johan Farjot prolonge les résonances intérieures des beaux poèmes de David Tepfer, traitant des frissons et des peines de l'amour. Sur la route des quatre-vingt-huit temples de l’île japonaise de Shikoku, le piano de Johan Farjot ou David Kadouch, avec la complicité de Geneviève Laurenceau au violon, Arnaud Thorette à l’alto et Mathilde Calderini à la flûte, œuvre un kaléidoscope d’émotions Johan Farjot explique : « C'est un projet polyglotte qui correspond à mon point de vue esthétique, influencé par la musique américaine (les Minimalistes et Aaron Copland, dont les paysages sonores sont là en arrière-plan). Mais ma musique porte encore l'empreinte de l'école française et je suis à l'aise avec cet héritage tonal, maintenant que la guerre entre "atonalisme" et "tonalisme" est derrière nous.

Lovescapes [CD]

Pour leur quatrième enregistrement sur Alpha Classics, Paavo Jrvi et l'Estonian Festival Orchestra - qui assemblent chaque année les meilleurs talents estoniens et les meilleurs musiciens du monde entier à Prnu - célèbrent des compositeurs estoniens et polonais, deux nations liées par leur histoire. Eduard Tubin (1905-1982) est un compositeur dont les dix symphonies dominent la musique orchestrale estonienne. On peut en dire autrement de ses œuvres théâtrales. La Seconde Guerre mondiale a fortifié Tubin à émigrer en Suède en 1944, où il a passé le reste de sa vie. Suite du ballet Kratt (Goblin) est basé sur le ballet de Tubin du même nom, qui a également été le premier ballet de l'histoire musicale estonienne... Musique funèbre du compositeur polonais Witold Lutoslawski (1913-1994), a été composée en mémoire de Béla Bartk et sa première commémoration 10 Le Concerto pour orchestre de Bartk a inspiré le Concerto pour orchestre à cordes composé en 1948 par Grazyna Bacewicz (1909-1969). Ignorée depuis de nombreuses années, elle est aujourd'hui l'une des compositeurs les plus populaires de Pologne.

Kratt

Franz Liszts Faust-Sinfonie gehrt zu den Hauptwerken des uerst produktiven Komponisten. Voller Drang, voller Innovation und voller Pathos setzt er Goethes échoaler Tragdie ein musikalisches Denkmal, das 1857 zur Einweihung der Goethe- und Schillerstatuen in Weimar uraufefhrt wurde. Nach Aufnahmen mit Liszts Schubert-Bearbeitungen widmet sich Martin Haselbck nun dieser sinfonischen Dichtung des vielseitigen Komponisten. In gewohnt inspirierter und energischer Manier leitet der Dirigent das auftrumpfende Orchestre der Wiener Akademie auf historischen Instrumenten. Hommes freut sich auf weitere Liszt-Einspielungen mit dieser famosen Formation.

Haydn2032: il Est Difficile

L'édition HAYDN2032 célèbre la sortie du dixième volume de l'enregistrement complet des 107 symphonies de Haydn. Intitulé « The Times of Day », ce programme est consacré aux symphonies nos. 6, 7 et 8, dont les noms particuliers se traduisent par « Matin », « Midi » et « Soirée ». Le prince Paul Anton Esterhazy, qui a commandé l'œuvre, aurait vu monter à ses invités que son orchestre était d'excellente qualité et que «son» Haydn était très inventif. L'orchestre de Giovanni Antonini, Il Giardino Armonico, relève une fois de plus le défi! Ce triptyque suivant le cours du soleil est prolongé dans la nuit par le travail d'un autre compositeur : la Sérénade en ré majeur de Mozart, surnommée Serenata notturna, probablement écrite pour un bal masqué à l'hôtel de ville de Salzbourg en février 1776. Cette édition limitée et numérotée contient deux vinyles aussi qu’un album de photos de Jerome Sessini (Magnum Photos) et un magnifique texte inédit intitulé Joseph Haydn meurt du pianiste et écrivain néerlandais Margriet de Moor.

Haydn 2032 - les heures du jour, Vol. 10

Avec cette nouvelle série intitulée « Salon de musique », Alpha présente des enregistrements réalisés par des artistes qui animent le Festival de Salon de Provence depuis des années : le pianiste Eric le Sage, qui a réalisé de nombreux enregistrements pour Alpha, le clarinettiste Paul Meyer, et bien d’autres. Avec le violoncelliste Claudio Bohrquez, ils ont enregistré deux trios de Beethoven. En 1798, l'année où Ludwig van Beethoven composa son Trio pour piano, clarinette et violoncelle op.11, il était déjà connu à Vienne comme un improvisateur remarquable et un jeune compositeur ambitieux. La pièce était clairement destinée à l'aristocratie éclairée, aussi qu'aux amateurs de musique concurrents. Cela n’empêcha pas les critiques, quoique universellement positifs, de jiger la partition trop complexe par endroits. Dédié à l'impératrice Marie-Thérèse d'Autriche, le Septet a été publié en 1802 par Hofmeister, et après avoir été bien reçu, il a ensuite été organisé pour diverses combinaisons. Beethoven lui-même a fait une version pour clarinette, violoncelle et piano, op.38 en mi bémol majeur - cette enregistrée ici.

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